今天（5月5日），由唐夏娃编剧、赵淼执导的谍战题材舞台剧《夜行者》在苏州保利剧院首演。
该剧再塑革命者时代精神，以此“纪念澳门回归25周年”。剧情横跨18年之久，以两个澳门的热血少年为主人公，讲述抗日战争时期发生在澳门的那些关于理想、友谊、成长、热血和抗争的故事。系演员李乃文和唐旭阔别戏剧舞台二十年后的“回归之作”。
《夜行者》如何运用创新理念再现革命者时代精神？人物内心情感与现实环境的巨大矛盾张力如何演绎？且听演员李乃文和唐旭娓娓道来。
人物专访
Q：您们在剧中饰演彭骁和林可达。彭骁最终成为“76号”的负责人，林可达是日本留学归来的名医。两位青年都在新思想的影响下和革命精神的洗礼中，获得成长。您们是如何理解这两个人物的？
李乃文：这个人物其实是正面的，基本上没有所谓的角色的悬念转换，要想演出人物的层次就有些难度。
我其实特别想展现的，就是他自己的那种撕裂和纠结，他怎么去选择“面对哥们不能认、面对心爱的人不能在一起、面对敌人还得从容应对的这种撕裂”，内心的挣扎和无奈。
唐旭：林可达其实有点像“潜伏者”。这个人物可能更直接一点，没有彭骁这么复杂。因为明里他就是个好人。
但他又是伪装者，他的矛盾点其实完全是围绕着彭骁这个兄弟在转。我是基于他的判断来判断。比如他救了我好几次，帮我抓住叛徒，另外一个就是找到船物资，因为船从澳门运过来的物资非常重要，船找到了，谁帮的我？
Q：你们是如何将“人物内心情感与现实环境之间的巨大矛盾张力”展现出来的？请结合剧中情节具体介绍一下。
李乃文：我用的方法是这样的。从开幕的第一秒钟开始，两兄弟长大了以后，出现在舞台上整整15分钟，我内心是跟着他们走的，我会目不转睛看所有人的戏，尤其是小阿骁、小阿达。我相信唐旭也是。
其实每一场，我都是这么慢慢积累起来的。
Q：《夜行者》是继《回廊亭*人事件》《被嫌弃的松子的一生》后，赵淼导演携国内金牌主创团队，筹备两年再携手打造“东方悬疑三部曲”终章，但不同的是，前两部作品都是知名IP改编，这一次剧方立意要做一部本土原创作品。请问您们怎么理解“本土原创”，该剧有哪些创新引领？
李乃文：独特的舞台设计和光影变幻。导演赵淼运用巧妙的舞台假定性和光影技术，将十五年的成长与蜕变浓缩在舞台上，让观众在短短150分钟内见证两位主人公从年少到中年的心路变迁。同时，舞台上的黑白渐变平台和多媒体技术的运用，营造出强烈的视觉冲击力，随着剧中人物的险象环生，让观众呼吸的空气都仿佛在劈啪作响。
我真的是没有想到赵淼可以把舞台变成那个样子。当我看完赵淼的《虚像的道法师》之后，我突然更不知道了，但是这个更不知道，反而让我确定了我要跟他合作。这个东西很微妙，我想让他带着我去探索一个我从来没有触碰过的东西。
现在大家看到的《夜行者》是这个样子，当然跟首都剧场演出的时候已经不太一样了。这就是话剧的魅力、导演的魅力，也是我们希望得到的东西，当然也肯定是观众希望看到的东西，相辅相成。
