《使徒行者1》是由文伟鸿执导，古天乐、张家辉、吴镇宇、佘诗曼等一众老戏骨主演的香港警匪片。影片于2016年在中国大陆上映。虽然，该片在豆瓣的评分仅有6.8分，但它成功融合了剧情、动作、犯罪和悬疑等元素，情节跌宕起伏，剧情丝丝入扣，得到了广大影迷的诸多赞誉，也续写了香港警匪片辉煌。最终，影片获得了第36届香港电影金像奖的提名。
影片剧情流畅、悬念迭起、场景复杂、演员给力，而剧迷更被电影情怀狠狠戳中，表示没有辜负他们多年等待。（网易娱乐评）
影片讲述了卧底阿钉收到了一条由特定密码编写的神秘短信，并追溯到了郭铭的犯罪集团。而其手下的少爷和阿蓝两兄弟很可能就是警队失联的卧底。在捣灭犯罪集团的过程中，随着身份的暴露，这对好兄弟也陷入了信任和生命的危机。而卧底联络人警官Q和卧底阿钉也面临着多重危难。在重重迷雾中，一场激战即将爆发。
以前有很多以巴西实景拍摄为噱头的好莱坞大电影，其实只是在巴西拍摄空镜，再到别的地方用绿幕拍摄，最后使用特效合成。而《使徒行者》不仅要实景拍摄，还要拍摄包含枪战、械斗、爆破在内的大型动作场景，其难度可想而知。而且，这些拍摄过程完全没有经验可以借鉴。纵然困难重重，剧组还是排除万难完成了里约戏份的拍摄。这样的匠心以及对观众极度负责的态度，彰显了剧组的诚心，值得所有人赞叹。
众所周知，香港警匪片有过极其辉煌的时期，也伴随了整整一代人的成长。里面的英雄主义和浩然正气以及抓人眼球的警匪较量，总是能够激荡起每个人内心的涟漪。然而，随着时代的发展，香港警匪片也迎来了巨大的挑战，《使徒行者1》是用精致、诚心和品质铸就的精品，它也从一定程度上挽救了日渐低迷的香港警匪片，为警匪片的发展开辟了新的道路。
在本文的前三部分，我将从道具、场景和多处反转的运用、人物之间的多种情感关系等方面来解读这部经典的香港警匪片。由此，我们可以了解到该片是如何为警匪片开辟了新的道路。在文章的第四部分，我将结合电影和自己的观影经验，探讨一下非专业观众应该如何更好的解读香港警匪片。
一部影片的成功得益于很多因素，其中道具就是不得不说的一个重要因素。我留意到，该片中反复使用的道具就有好几种，同样的场景也出现了多次。影片正是通过这些细小之处的刻画，营造出了紧张的气氛，使情节高潮迭起，引人入胜。
第一，道具作为剧中主角使用的小物件，巧妙的反映了人物的内心活动，推动了剧情的发展
该片中使用的道具有很多也很精巧。最先引起我注意的就是阿蓝手中的魔方。在影片中，只要是在阿蓝独自一人陷入沉思的时候，镜头总会不经意的聚焦到阿蓝手中摆弄的魔方身上。最后，阿蓝向警察传递出自己是卧底的讯息后，影片再次将目光对准了魔方，并通过死去的康警官确定了阿蓝是真正的卧底的身份。魔方既是展现阿蓝复杂的内心世界的窗口，也是确定其身份的重要证明，更是推动剧情发展的重要线索，起到了穿针引线的作用。
其次，本片赋予了警匪片中经常出现的枪声以独特的作用。在巴西的时候，阿蓝得知自己的好兄弟用手机向警方通风报讯后，怒不可遏。随后，他向少爷举起了手里的枪。在手机另一端窃听的警官Q听到了连续的枪声。万万没想到的是，子弹并没有打到少爷身上。最令人惊讶的是，阿蓝将枪声编成了康式密码，向警官Q传达自己就是卧底的消息。此处的枪声，不仅突出了阿蓝被兄弟背叛时的气愤，也成为了密码的化身，使剧情变得更加的扑所迷离，让观众更加的如同云里雾里一般迷惑。
第三个重要的道具就是玩具奥特曼。在阿蓝办公室的显眼的位置，摆放着好兄弟少爷送给自己的玩具。在阿蓝得知好兄弟偷偷联系警察之后，两人之间有了嫌隙，但是阿蓝还是送给少爷一套奥特曼的玩具。玩具奥特曼，其实是两人深重兄弟情的真实写照，是兄弟情的外在表现方式。影片对玩具的反复着墨，也是为了引发观众对兄弟情的变化和其最终落脚点的强烈好奇心。
第二，场景的反复运用，渲染了紧张的氛围，完成了首尾呼应，使影片更加的完整
影片中对两个场景进行了反复的运用。首先是对摩天大楼的画面的使用。每当剧情推进之后，影片总会穿插一些摩天大楼和警察总署大楼的画面。这个场景要么是采用正视的视角拍摄，要么是采用俯视的视角拍摄，而且都采用了全景构图模式。如此宏大的场景和视角，配合着庄严肃穆的警笛声和画外音，使影片透出浓浓的紧迫感，还富有一定的庄严性、肃穆性，剧烈的拉扯着观众的神经，很好的营造了紧张的氛围，使影片的节奏更加的紧凑。
而在刻画阿蓝和少爷的兄弟情的时候，分别运用了两场吃饭的场景。在第一次吃饭的时候，兄弟两人之间是一派和睦的景象，就是纯粹的吃饭、喝酒、见家人，画面温馨，透着浓浓的温情。此时的兄弟二人之间没有任何的嫌隙，是可以托付彼此的过命交情。这样的描写，点明了兄弟二人的感情基础十分深厚，为兄弟情的后续发展奠定了基础。
而第二次吃饭是在影片快要结尾的时候，此时两人已经得知了对方的身份，也有了嫌隙，阿蓝还用假冒的炸弹威胁少爷。随后，两人却解除了误会，化开了心结，又恢复到了毫无猜疑、同仇敌忾的状态。
第二次吃饭的场景承载了两位男主厚重的内心戏，通过饭桌上的动作、对话表现出了两人从猜疑到相信的过程，极具戏剧张力，也将本片最大的冲突展现出来并最终消解掉，这样的剧情有情感动机，合乎常理，使人感动。
在我看来，多个小道具的使用，不仅巧妙，而且十分贴近生活和人物形象，最大程度的影射出了人物的内心想法，为观众理解人物行为背后真正的动机提供了便利条件。同时，道具也充当了影片的一个线索，引导着剧情的走向。而场景的反复运用，则强烈的烘托出了警匪片的紧张气氛，使影片更具快节奏，更加的抓人眼球。
影片虽然主要是围绕着“警匪身份”和“兄弟情”而展开，但是对其他的情感也有表达。这样综合的情感表达，使影片十分的饱满，不单一、不薄弱、不会索然无味，更加吸人眼球。其实，该片中的人物并不是活在单一的感情世界中的人物，由此人物也倍显真实，富有立体感。
第一，阿蓝和保镖超越生死的真挚感情
阿蓝遭遇过两次追*。第一次被人追*的时候，女保镖让他先走，阿蓝仍旧留在了现场。后来，受伤的女保镖要求阿蓝，下次一定要听自己的话，不可以再直面危险。女保镖也点明，阿蓝救过自己的命，自己既是保镖，也是报恩的人。
而第二次遭遇追*的时候，女保镖仍旧坚定的将阿蓝护在身后。即使自己已经中弹，还是高声喊着让阿蓝快走。最后，为了保护阿蓝，一众保镖纷纷献出了生命。其实，对于阿蓝和保镖之间的真挚感情，影片并没有特别浓墨重彩的刻画，但是这样的真情在影片中却熠熠生辉，更显弥足珍贵。
阿蓝救过保镖，保镖又心甘情愿的将自己的生命都奉献给了阿蓝。这是一个良性的、善意的循环。在影片互相猜疑和打压的剧情中，这样的真情就像一束光，照亮黑暗的人性，书写了人与人之间最难能可贵的真情和信任。
