《无间道风云》
LOOK：手持跟拍已经算是刘伟强的招牌了。他脑子非常清楚，场景、镜头的史诗感，跟拍是最容易拍出来的。
《无间道》以后刘伟强拍的电影都垮了，《伤城》这种实在没法看。要说原因的话也很简单。刘伟强是一个红裤子出身的人，他其实是没有文本阅读的能力，在《无间道》之前，他拍的成功的电影，《古惑仔》《风云雄霸天下》，都是漫画改编，他喜欢看漫画，非常擅长视觉化思考。
《无间道》是正好赶上这么一个非常好的、现成的，非常完整的剧本，他有能力把这个剧本翻译出来，用第一流的视听感觉翻译出来。我觉得他的能力在这里。杜琪峰因为有银河映像支撑，有韦家辉、游乃海这帮人给他撑着，再是他自己对香港对世界有很多看法，有很多话要说，所以有很强的作者型。刘伟强完全没有。
开寅：杜琪峰是因为他有个人追求，我觉得这个很明显。
LOOK：杜琪峰完全是一个作者型的导演，类似于法国梅尔维尔那种，刘伟强更加接近于好莱坞的托尼·斯科特那种导演，纯匠人，视听的活很好。
刚才开寅讲到开场，我觉得有个场景拍得也挺好，《无间道》第一集结尾，陈永仁中枪倒地，电梯门一开一合触碰尸体，这个场景非常有想象力，死亡降临了，动静结合，有点像是陀思妥耶夫斯基小说里的死亡意象。这个场景我记得后面很多电影都在抄。
《无间道》
开寅：都抄过。
LOOK：我再想补充一点，《无间道1》《无间道2》作为商业片，是比较高级的那种商业片。不是迎合观众，是吊着观众引导观众走的，站得比观众高。
刚才灰狼讲到心智游戏电影，这个电影里面有很多场戏，第一次看的时候有点模模糊糊，尤其是有一场戏，我是很后来重看才发现真实用意。就是刚刚开始的时候，刘健明假扮律师，去和犯人对话，骗犯人对着手机讲信息。我相信普通观众看第一次很容易就滑过去。
并且很多细节做得特别细致。第二集最后结尾，倪永孝被一枪击毙，弥留之际，他倒在余文乐扮演的陈永仁怀里，意外发现夹克里面有个摩斯密码机，他发现之后，震惊的同时即刻用手把密码机包在了夹克里，他没有把密码机甩出去。
《无间道2》
意思是，不能让韩琛看到，虽然陈永仁是警方卧底，但还是家人，事已至此，他还是想保护陈永仁。包括第二集里面选择珍宝海鲜舫这样一个具有丰富历史内涵的空间，都是考虑得很周到细密。
香港电影后来的商业片，包括庄文强自己拍的都没有这样。像是《无双》这种电影，明显是受到了美剧的影响，执着于描写一个行业，执着于解谜的快感，最终拍出来的是一次性消费的产品。
灰狼：我能抬个杠吗？
LOOK：可以。
灰狼：关于刘伟强这个人，两位高度认可，但我不这么认为，你说他有一个什么样的自主性，或者有没有一种作者意识呢？如果说他还有点什么意识，也就是LOOK刚才说的那个东西，他只是把这个剧本按照某种工业高标准非常完整地翻译过来，整体上就这么回事。
刘伟强后边的作品怎么恶心观众的，我们都看过了，拍合拍片他也是比较水土不服。回到《无间道2》吧，开始的镜头游移拍得还好，但需要看人物和场景，里面曾志伟吃饭、黄秋生抽烟，整个场景人物动作对称感很好，但这种对称感哪里来的，剧本里来的，是庄文强麦兆辉给他的。
作为翻译，他是技工多一点的角色，仍然属于所谓的匠人。他是做技术出身的，摄影师出来的导演也有很多，但刘伟强是其中很平庸的一位，说平庸是因为主体性不行。
这一点上，邱礼涛比他强太多了，邱礼涛有选题、做剧本、自我掌控和改写的多元能力，就烹饪而言，他比刘伟强应该能高出两三个段位。刘伟强的幸运是赶上了麦庄的剧本，因为《无间道》三部曲风格明显，但也是剧本驱动的，到麦庄自己的导演能力上来之后，他们就不需要刘伟强了，他们自己搞得掂，而且出来的视觉绝对不比刘伟强差。
《无间道》诞生是一个机遇，是刘伟强遇见麦庄，遇见庄澄，遇到一个时代，遇到题材在那个时间的共鸣，我觉得这是一个真正的机缘问题。这是机缘成就的作品，成就了这个经典的三部曲。不过如果说里面哪一个最重要，我认为还是麦庄，剧本还是绝对的底子，这类剧本的一种今天更常见的形式就是美剧，情节也是走心理解谜，是一种心智游戏的大框架。当然，我也承认这是某种模式化。
麦庄后来拍《无双》，这部影片也是比较成功的，成色不如《无间道》，但风格形式的亲缘性很明显，因为相差不大，而且我尤其要说明，《无双》相比《无间道》绝对不是差在技术方面，而是一种历史的契入和厚度方面。
《无双》
这就是为什么后面的作品很难赶上《无间道》，97的时间点向前后五年的心理-历史辐射很关键。在那个时间，香港制作人有着很大的心理优势，对内地文化还是一种公开俯瞰的姿态，这一点第一部里有个场景，就是说韩琛和刘健明在44分钟的时候到电影院接头，银幕上放映着一部内地电影，我没看过，网友们说那是谢飞导演的《黑骏马》。
LOOK：对，因为《黑骏马》是寰亚投资的，有放映版权。
