在当下的影视市场中，大部分的商业电影作品无一例外地遵循着“三俗”取胜的模式，所谓的“三俗”，即“猎奇、低级、庸俗”，而这样的取胜模式也很好地迎合了大众观众的口味，所以才会有那么多的“烂片”层出不穷。
在这样的影视市场大环境之下，日本的电影市场似乎成了一道亮丽的风景线，因为正是在这里，观众才能够看到那些以独特的视角和表现形式，来挑战道德底线的“禁片”作品。
比如，在前不久上映的《狼狈》中，观众所看到的并不仅仅是一部以暴力、性爱场景为卖点的电影作品，而是导演通过自己独特的视角，来深刻地探讨美的本质以及代价。
在影片中，观众可以清晰地感受到导演对美的理解和表达，而这种对美的探索，往往又是通过一些观众无法接受的画面来进行表现，比如残酷的镜头、猎奇的剧情等等，这也让观众在欣赏影片的过程中，不由自主地被迫去猜想美和丑、善和恶等等道德观念。
正是因为有了这样的“禁忌”元素，观众在观影过程中，才会产生一种强烈的心理冲突，也才能够更加深入地去猜想影片所要表达的意义，即便是在挑战道德底线的这样的“禁片”作品也总是能够获得观众的认可和喜爱。
除了《狼狈》，在日本的电影市场中，还有很多类似的“禁片”作品，比如《恋之罪》、《大逃*》等等，这些作品无一不在通过自己大胆的表现形式，来深刻地探讨各种禁忌话题，比如爱情与禁忌、美和丑的边界、生与死的意义等等。
正是因为有了这些禁忌话题的加持，观众在欣赏这些作品的过程中，才能够感受到一种前所未有的审美冲击，也才能够被影片中所蕴含的深刻意义所触动。
比如，在《恋之罪》中，观众所看到的并不仅仅是一段离经叛道的爱情故事，而是导演通过“禁忌”这个特殊的视角，来探讨现代社会中人与人之间的关系，以及爱情与道德的冲突，这样的探讨，也往往能够引发观众的共鸣，让他们在观影之后，能够有更深刻的猜想和感悟。
这样的“禁片”作品并不是为了迎合观众的猎奇心理和好奇心，而是希望通过自己的独特表达，来超越常规的艺术表达，让观众能够在思想和情感上得到一次深刻的升华和触动。
正如导演所说：“电影不仅仅是为了娱乐，更重要的是要让观众在观影之后，能够有所思、有所悟，这样的影片，才是真正有意义的作品。”
