在海外，昆汀更多是个风格另类、迷影气息极重的电影人，而在中国，他则像是精神导师和摇滚明星的结合体——我们不知道他那些集大量主流非主流电影及音乐于一体的影片究竟“典出何处”，但却能清晰感受到他的放肆和玩笑，“够酷够屌”。
所以，中国影迷特别为他加封了头衔：“痞子导演”，真是实至名归。
1995年10月12日，《北京青年报》文化版对北京圣丹斯影展
及《低俗小说》（《黑色通缉令》）等展映影片的介绍
比起那些同样得到中国资深影迷顶礼膜拜的欧洲电影大师们的杰作，昆汀电影远不够厚重深刻，但确实又比一般官能刺激的商业类型片丰富得多，智慧得多。
特别重要的是，在电影技艺——结构安排、叙事风格、镜头选用、美术布景、场面调度、剪辑编排、配歌配乐——之上，昆汀有他的独门造诣，艺术成就卓著（否则怎能拿到金棕榈？）。
所以，他在中国的影迷（观众）数量和辐射面，远远超过了伯格曼侯孝贤塔可夫斯基这些大师，但也注定了，无法跟成龙李连杰周星驰史泰龙施瓦辛格们，以及他的偶像吴宇森林岭东相提并论。
在《姜戈》柏林首映式上，昆汀穿着唐装，面对镜头，一直大摆功夫造型。而他和中国的缘分，确实更多的体现在他的超级港片粉丝身份上。
跟法国新浪潮那批年轻影评人晋升导演的情形类似，众所周知，昆汀是从一个录像带出租店小伙计，修成了一代名导。
不管好片烂片、名片冷片，他看了无数，进而打通了任督二脉——他从一开始就放言，自己的创作，都是从各类电影里偷师、抄袭来的（而且，根本“不是他妈的致敬”）。
古旧的好莱坞B级片和香港电影（对美国人而言，所有香港电影几乎都是B级片），构成了 “影痴”昆汀电影创作的基础。
邵氏武侠、吴宇森的英雄片、林岭东的监狱片、成龙的动作喜剧、“东方戈达尔”王家卫，他都数如家珍，爱得要死。香港电影的风格、运镜、节奏、造型，无一不在他的电影里重现。
《*死比尔》就被他定性为一出“香港功夫片”，因此他在片头，还加入了邵氏公司的标识。
《英雄》在美国上映，打着“昆汀·塔伦蒂诺出品”的旗号
而他本人，也长期以香港电影的热心推介人的形象，四处颂扬及发行港片，例如《重庆森林》和《英雄》，都以“塔伦蒂诺出品”的名义在美国发行。
2011年，法国电影人，还就此专门拍了一部纪录片：《塔伦蒂诺：香港门徒》（Tarantino, le disciple de Hong-Kong）。就像马丁·斯科塞斯对经典好莱坞和意大利电影的珍视一样，昆汀这位加大码的新版马丁，对香港电影的尊重和眷恋，远胜过我们本土的从业者及影迷们。
昆汀对于中国，完全是“域外”的，更从未进入过中国的主流视野。
但放眼欧美影坛，除了那位独一无二早已仙逝的纪录片大师伊文思，即便包括受邀来华拍片的如安东尼奥尼、贝托鲁奇等人，也再也难找到一位像他这样，和中国交往密切、理解且热爱华语电影、自身创作上浸满了中国文化（尽管是亚文化）的导演了。
他实在独一无二。
（作者备注：本文得到了郝建、李虹、程然、陈虎、张进战、高成生、尚可、张晗宇等师友的帮助，在此鸣谢；尤其感谢友人高山居中联络，再表感激）
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