简单点说，他们在初赛临时临阵换歌，然后很优秀地表演完了，之后他们赢得了复活赛，然后又在两次与其他乐队1V1的较量当中输掉了比赛。
乐队这种形式本身不太适合比赛，但他们在这个规则当中获得了普世意义上的成功。
大家都很好奇，为什么那么多参赛的乐队，偏偏是五条人获得了成功呢？
从音乐角度来说，他们是很好。乐队的主要成员和作品都是打磨了许多年甚至是十几年了，他们理应奉献出出色的现场表演。
可同样是打磨了足够年头的作品，五条人的舆论热度确实远远超过了可能是比他们还要资深的前辈。
摇滚乐的世界可能需要论资排辈，可是综艺节目不需要。观众们究竟为什么喜欢五条人？其实原因也很简单的：因为真实。他们抓住了“俗不可耐”的精髓。
不管是仁科的临场改歌、还是阿茂潇洒的人字拖、亦或是他们在乐器上肆无忌惮的尝试，都完全不像是摇滚明星，更像是十八线小县城大街的社会闲散人员来串场。
无论是八零后还是九零后的童年回忆当中，总会有那么一两个或是两三个关键的情感因素与那种气场有一些相似之处。
这种朦胧的情愫，跟“东北老舅”董宝石的《野狼disco》和蒸汽波异曲同工：底层人物羡慕大都市的花花世界，也想过上灯红酒绿的生活，无奈被困在落后的小镇，通过蹦迪宣泄悲伤，寻找快乐。
所谓“共情”，大概就是这个概念。
无数年轻摇滚乐队都想通过技术手段或是投机取巧的方法来实现这个目的——福禄寿的《玉珍》是这个目的、白皮书的《清河》当然也是。
音乐作品的道理是相通的，想让观众喜欢，就得先抓住大家的共情，因为人归根结底喜欢的永远是自己。
