还有，对于被注册了商标的词句，他们也会分外敏感。RUCCA 曾经为偶像团体“IDOLING!!!”提供过一首歌词《レモンドロップ》。当时他很想在歌词里写“可乐”，就专门请唱片公司的调查，得知“可口可乐”不能用，但是用“可乐”就没问题。
渡边则想起他写了一首连呼“JOINT”的歌词，却没有被采用。理由是“JOINT”这个词有大麻的意思，偶像的歌里反复喊有些危险了。
hotaru 说，这些边界线，并不是谁规定出来的，只能是各位作词家各自察言观色，自己做判断：“这么写可能会引发反感吧……”
RUCCA 也说，如果作词家不这么做，音乐总监往往不会太过注意哪些敏感的字眼，要是原封不动地被采用了，那才是最可怕的。而且，万一出了事，客户才不会从愤怒的群众手里保护你。
hotaru 说，因为写出来的歌词只能自己负责，所以要注意这些词句的也只能是自己。必须带着“我才是最懂语言的人”的意识去写。而这样一来，他们也就自然而然地会觉得“不要轻易去做有风险的事”了。
说起作词家不能写却很喜欢的歌词，RUCCA 表示自己喜欢摇滚乐团 amazarashi。如果客户要求作词家写出“像 amazarashi 的感觉”，他们也不是不能照猫画虎模仿出那种氛围，但并没有人提这样的需求。amazarashi 的歌词，正因为是 amazarashi 的声音才会显出好。
另外，他还很佩服创作型歌手 あいみょん的歌词。像是《愛を伝えたいだとか》，一上来就是句“这是个健康的早晨呐”。如果作词家交这么一句歌词上去，可能就要被客户抱怨“你这写的什么鬼！”了。
hotaru 则推荐了创作型歌手吉泽嘉代子。她的专辑《屋根裏獣》，每一首歌词都能戳中听众的心。尤其是和偶像团体私立恵比寿中学合作的《ねえ中学生》格外出众。这首歌曲描写的是恋爱中的两人，歌曲进行中非常欢快，说恋爱中的我们就像是初中生一样。然而到了最后却陡然反转。到头来，他们并不是“初中生”，而是“长大成人了”的两人。歌曲在这里戛然而止，结束方式超逸常规。这首歌的歌词既扣人心弦，收尾又有力度，让他感到吉泽真是一位诗人，文学性非常强。大作词家松本隆也对吉泽好评有加，这首歌能让人明白其原因所在。
渡边翔上初中的时候很喜欢视觉系摇滚，所以一直很喜欢过激的表达。比如说视觉系乐团 L’Arc～en～Ciel 的遣词造句虽然攻击性很强，却又能让人感到美感。又如乐团 PIERROT 的歌词个性极强，唱出了和我们所在的世界不同的非现实感。这些歌词都让当时的渡边非常着迷。因为他之前听的都是 J-POP，不会接触到这样的歌词。再加上视觉系的歌名也会起得很独特，像是“脳内モルヒネ”（脑内吗啡）之类的。他从中学到了各种各样非日常的歌词的写法。
如今，三位作词家都已经年过而立。再看比自己更小的一代，虽然也有新的作词家问世，大显身手，但他们却感受到，这一代年轻作词家，要比自己那一代人少了。
RUCCA 认为，归根结底，想成为作词家的人就在减少。虽然竞争对手太多他们会犯愁，但要是下一代完全没有新人，那也是个问题。他们已经是比中盘更稍微靠上的年龄，好不容易逐渐有了余裕，可以疼爱比自己年轻的后辈，可是却没有后辈给自己疼爱，这就让他们觉得寂寞了。
渡边戏称，要是有年轻一代的作词家读到这篇访谈，大怒“怎么没有”，那他们才高兴呢。
话说回来，hotaru 认为，现在世人对他们作词家的存在压根就没有什么兴趣，很少谈论作词家，既不分析，也不深挖。
渡边也说，职业作家入行之初，就被根植了“谦虚”。不管对事务所还是宣传、歌词，都要谦虚。虽然歌词里有更深的信息，但他们不是歌手，所以就不能讲得太深。歌词写出来，就是歌手的东西了。写歌词的人再去宣扬自己的存在，“不体面”。虽然他也赞成作词家不该说太多，但也觉得这种教育使得作词家过于谦虚了。
渡边虽然认为这么做不好，但是因为“谦虚”已经在心里扎根，就算想要发表自己的意见，也很难启齿。就连每次在推特上发推公开自己负责的乐曲，都要心里嘀咕“是不是写得有点过深了？”。等到歌手自己转发了，他才会安心：“啊，太好了，没问题”。
不过，这种“不谦虚不行”的风潮，已经逐渐在淡化了。他最近一直在想，既然如此，作词家也可以多主动谈谈自己的作品。
说到底，要怎样才能成为一名作词家呢？
RUCCA 说，如果说有成为作词家的正规路线，那应该就是进入音乐作家事务所了。联系上事务所，加入进去，通过事务所介绍参加竞标，是最普通的方法。但是，也有很多人根本不知道该怎么找事务所。
音乐业界信息门户网站 Musicman-net上有音乐业界相关企业和个人的名录。渡边翔当初就是通过这里，一个接一个地点开音乐出版社一览的网页链接，寻找正在募集作词家和作曲家的事务所，再调查这些事务所有没有真的在活跃的作家。
当时，渡边精挑细选，还是有大约 50 家备选的事务所。他给这 50 家全部投了简历，却没有一家给他回信。
在座众人听了，无不大吃一惊。然而，渡边连续这么投了两年，第二年还是一样，没有收到一封回信。到了第 3 年，他再精选出自己真正想去的几家事务所，终于有 3 家事务所搭理他了。
渡边所属的事务所 Smile Company，也有寄来诗集、得到好评，而被采用的作词家。但是，他认为，如果诗集水准不是非常高，这条路还是很难走的。因为光看你的诗作，并不能判断你擅不擅长给曲填词。只能说不是完全没有成功的可能性了。
渡边发问：比如说，事务所的人读了寄来的诗集，有的人写的歌词非常剑走偏锋、个性强烈，也有的人写的是非常大众化的主题，却也有其优秀的地方。这二者当中，谁会得到更高的评价呢？放在以前，业界想要的是能写大众化的好歌词的人。但是如今，哪一种会更容易通过竞标呢？
这个话题，也是 hotaru 想要谈论的。作词指南之类的书会教你写的，都是大众化的好歌词。要有情景描写，有感情描写，构建起情景，树立起歌曲中故事的主人公，云云。
但是，就算是这种大众化的歌词，职业的作词家也会在其基础上再下一番功夫。这就是 RUCCA 前面也提到的“密度”。不填满了不行。现在的职业作词家，必须能用 2 行就讲清楚一般人要写成 4 行的东西。必须明白这一点。
RUCCA 也说，那些说想自己写歌词的歌手，大多也会把用 2 行就讲明白的事写出 4 行，写出来的东西就很冗长，比起歌词更像作文。所以他们才要请作词家教他们该怎么写。
hotaru 所在的事务所 TaWaRa 也在招聘作词家。他看了应聘的作品，很多作品的密度都很低。但是，这个时代歌曲的新陈代谢很快，人们会听一首歌的时间也非常短。所以，那种让人不读到最后不会觉得好的歌词，绝对没有办法让听者明白好在哪里。所以，作词家必须绞尽脑汁，做到哪怕只截出来 A 段，这一小段的歌词也足以具备魅力。
RUCCA 赞成说，正因为时代如此，那种大众化的好歌词，很可能会被听者过耳就忘。有时候，会有想成为作词家的年轻人问他：“要怎样才能写好呢？”他认为，放远目光，最重要的是做到能靠作词养活自己。那么，就必须以“赢得竞标”为前提，再思考怎样在竞标中接近客户。
在竞标的时候，音乐总监会出写歌词的需求。有的人写得很简单，也有的人写得很细致，但不管哪一种，大多数提出的要求都是大众化的语句。RUCCA 认为，八到九成的作词家，就会照着需求写。但是，这样的歌词就算这一次通过了，总监也不会记住作词家的名字。所以，就算这次竞标成功了，下一次可能就会失败。就算下一次也成功了，再下一次还是会失败。只照着客户需求写，就算能通过两次竞标，今后也只能一直通过竞标接到工作。用渡边的话说，这就是“终身赌博状态”。
所以，RUCCA 一直都有意投出非常不寻常的球。虽然他不会完全无视客户需求，但是需求里写得大多都是“请朝着这个正中心投一个非常快的球”，他却认为，客户可能不擅长解释清楚好球带在哪里。所以，他就会朝好球带的大方向，投一个完全不是直球的球。这样一来，在客户收到的一大堆无聊的歌词里，他交上去的这份没有完全偏离需求的作品就会给客户留下印象。如果这首歌词能够通过，就能一举让客户记住自己的名字：“这是个能写出特别奇怪的歌词的人。”
RUCCA 想要表达的是，最好通过这种方式来树立自己的品牌形象，因为这样就可以给客户再起用你的理由。
渡边翔又提出了一个问题：作词家预备役们在写歌词的时候，会在一个问题上花费很多时间：要怎么闯过第二遍主副歌的这个难关？
RUCCA 笑着回答，这确实是个问题。渡边在前面提到过，他的歌词主人公经常被人说“娘里娘气”。他听了，细想自己写出来的歌词，发现也是“娘里娘气”的、脾气比较软的主人公居多。那么，他们为什么会把歌词写得这么“娘”呢？虽然也有个人爱好的原因，但是如果歌词开始得比较“娘”，那么就绝对不会在一遍主副歌里完结，作词家就可以从 2A 开始描写主人公的成长，也就不用头疼第二遍主副歌要怎么写啦。
hotaru 虽然一直在无意识中这么写歌词，但是听了 RUCCA 这番话，才明白了其中的原理。不仅仅是“娘”，歌词里如果有某种消极要素，就更容易展开。如果一开始就往积极里写，那就只能写成积极词报菜名，只是把一样的东西换套词翻来覆去唱而已。
RUCCA 也说，他也没有写过从头到尾都彻底积极的歌词。就算是男性主人公的燃曲，他也总要写出主人公不行的地方。这样，歌词就有了抑扬起伏。
hotaru 也问了一个问题：两位同行是怎么进入工作模式的？
渡边翔回答，他写阴暗的歌曲的时候，为了进入工作模式，会看自己喜欢的歌曲的 MV。比如说摇滚乐团 Lyu:Lyu（现已改名 CIVILIAN）的歌曲《メシア》，MV 就像一篇短篇电影，很容易就可以把他的心情从现实世界拉开。看了这个 MV，他很快就会进入作词模式。只要看了不幸的故事，代入其中的阴暗心情，神经就会打开工作模式的开关了。
