郭敬明在阅读速度、涉猎范围以及记忆能力等方面一定有异于常人的天赋，但也因为囫囵吞枣、消化不良等症状导致长篇大论却言之无物。
在刚刚结束的综艺节目《演员请就位》中，他指导表演、调度摄影、改写剧本、剪辑成片都亲力亲为，而且有自己的一套理论思想，这些理论让他格外坚定。
但当他交出自己满意的成片时，却往往不及格。
在郭敬明执导《小时代》之前，有投资人力劝他做此项目的导演，用的是这样的逻辑说辞：
当你把所有的东西都已经写出来的时候，你就不存在不懂导演的东西；
小说里的描写，比如你写她哭红的眼睛，这就是一个特写；
你在描写他衣服的时候，服装造型就已经想好了应该怎么样；
你在描写两个人讲话的语气速度，你就相当于和他在讲戏；
你只不过是把你脑海想的东西都变成一个真的东西，那些专业的东西你都没有必要去懂，因为有专业的、牛逼的人去替你做；
你要做的就是要扮演导演，去贯彻你的想法、你的审美、你的趣味。
由这个逻辑延伸下去，郭敬明自己也相信“小说家本来也是一个导演”：
倒叙插叙，先讲哪件事，后讲哪件事，这个就是后期剪辑的工作，你前期只需要去调动这个故事，让它讲得更有趣味；
我写作的时候，我连当时的场景会有什么样的音乐都有写进去……
当然，他随即还是发现了“隔行如隔山”，于是努力地学习。
第一件事就是在家里放了200多本关于电影的教科书，编剧方面的有《编剧二十三法则》《弧光的完成》《最后高潮序列的累积》。
所以，当他在节目中说自己改编《大话西游》时是“复合主人公，而不是单一主人公”，点评陈凯歌原创故事《我想有个家》时说“故事中人物没有弧光，缺乏角色魅力”“天降神兵是我们编剧界的大忌”等等。
此外，这些教科书里还有电影史、电影理论、电影美学、导演、摄影等品类。
他一定也是耳熟能详，于是“表演的虚荣心”“抉择之前与既定事实”“电影化的叙事语言”“对表演有审美与人物动机”“遗憾的艺术与表演上的此时此刻”等等词组就脱口而出。
而这一切理论在他的作品中付诸实践时，几乎就不灵了。
郭敬明在节目中拍了沙溢主演的《听见》，翻拍了《妖猫传》和《大话西游》，指导了《我的兄弟姐妹》和《我们与恶的距离》，还原创了《AI》，算起来一共6部短片。
在拍《听见》时他跟沙溢争论剧本，其中一个关于演员与剧本的关系时，有一个“骇人听闻”的定调：演员要尊重剧本，哪怕很荒谬的情况下，我（演员）得让它合理化地去实现，而不是说我觉得我演不出来，那我就要改。
在短片《听见》里他安排了衣架上堆满了衣服、拖鞋放置不整齐、香蕉都黑了、杯底有水渍等所谓中年人生活中“一地鸡毛”的表征，但忽略了黑了的香蕉摆放整齐、透明盒子里的蛋糕精致有序、餐桌上一尘不染、女主切的西红柿大小均等。
沙发上、茶几上也没有其他的细节可以佐证他要表达的“中年人的崩溃”。
时间有限，感情需要渲染，郭导还是本能地想到了MV。
于是，当女主点开播放，《最浪漫的事》由画内音乐迅速转化为画外音乐，烘托那一刻沙溢的眼泪。
《新京报》曾经就这个问题采访过郭敬明：有人说你的影片像MV？
郭敬明显然对这个问题有些疲惫，回答说：唉，你把它当作我的风格就好了，我每部电影都是这样的，别纠结了，王家卫的镜头还一直都很慢一直摇呢，吴宇森的每部电影还飞鸽子呢。
这种“诡辩术”他不止用过一次。
在说到改编《小时代》“系列巨著”时，他说“我们的这个故事容量太大，想在短时间去展示会比较困难”“而那些没看过原著的可能会觉得跳跃，这个问题不仅仅是《小时代》，包括《哈利·波特》也会遇到这一样的问题。”
郭导敬明，我们确实在他改编的《妖猫传》、原创的《AI》中看到了所谓的“风格”。
《妖猫传》的人物出场完美复制《小时代》里顾里的亮相，白龙和青龙奔跑时鼓风机吹动他们的衣角，他们穿过层层纱帘，这时候响起一首《不老梦》。
如果换成《今天我就要嫁给你了》，简直是一次千古绝恋的婚礼MV。
尤其从孩童时期一路跑成少年的样子，多像那些“从校服到婚纱”的甜腻爱情。
这还不算，在这短片里。《A dream discarded》(《艺伎回忆录》音乐)、梅林茂《青音之宿命》用了两遍，也用了久石让的《宿命》，还有《Imagineday》,还有原版的片尾曲《Shape of miracle》。
