正在演出的赵雷。他的《成都》曾一举打破酷狗音乐单曲播放最快破亿、单周播放总量、歌曲评论总量等多项纪录。/图虫创意
杨波撰文直言：“纵观世界流行音乐史，也很难找到像他们这样从唱法、编曲、配器，乃至内容到情调上如此趋于一致的流派来；或者说，罕见别的流派像他们这样心安理得地叉开腿去笃定流派一词的定义的。”
从前的民谣人只能活在地下，创作也来自地下。而后来的民谣人或许继承了这种传统，没有地下也要在歌词里创造出地下，写成一曲曲点击量轻松过万的转基因民谣。
“超级王登科”曾从42万字民谣歌词中，统计得出这一批民谣明星的速写：生于北方，热爱南方，单身，遗憾错过的前任很多。长住北京，去过全国各个省会，春夏秋冬各有一句歌词，每天都觉得世界要完蛋，但仍然心怀希望。
有多少人听着这些歌泪流满面，就有多少人痛骂这些歌不知所谓。就像文青一样，民谣二字也被群众的热爱搞臭了。
一首民谣带火一条路。/图虫创意
民谣终于也诞生了精细分类的专属鄙视链，简单总结，实验民谣高于地方民谣高于抗议民谣高于酒吧民谣高于城市民谣高于校园民谣高于选秀民谣……
这条链子就跟杨笠的脱口秀一样，能让人既觉得没针对自己，又忍不住对号入座。
乐手被高流量曝光出来的情史、犯罪史，或许都能弥补或掩盖，而音乐本身不行，那这首歌就永远不行。
卢中强用“票友文化”来概括大众对音乐的态度。我们的音乐审美培养并不受重视，音乐课没正经上过几节，学钢琴都是为了考级，好好的孩子一参加学校合唱团，马上变成两坨腮红、字正腔圆的金童玉女。
在这种情况下，票友文化自然繁盛。听歌你要审美？审它有啥用啊。“会四个和弦就敢写歌，可能还在网上得到大量支持。这种案例出多了以后，大家就会认为技术是不重要的。”
曾引无数文青竞折腰的网易云热评，如今也被嘲讽为“网抑云”。/@网易云
传统唱片工业有自己的审美标准，而网络让独立音乐成为广泛现象，没有门槛，没有甲方。“在这样一个审美环境中，自媒体让每个人的创作都有了发布的可能，那么被放大的一定就是一个相对来说比较LOW的东西。”
这并不只是民谣的问题。很多时候，热搜榜都是自认还有审美的网友的排雷榜，他们绕着这上面的东西走，不小心看了听了，也要悔恨无比地骂个痛快。
对此卢中强反而自在得多。关注的人多，对音乐来讲一定是好事。被批判的、流行的，和没那么火热但被赞美的音乐，都在这个环境里共存。比如野孩子，退赛前，他们抛开国风曲库，坚持唱了欢庆的《竹枝词》。“我们还可以听到欢庆那样优秀的音乐，那怕它量很小，但是它一定是牛的。”
“以前的艺术家都过得太潦倒了，现在多好。这是一个挺好的时代。”
万晓利《天秤之舟》巡演现场。/图虫创意
