通过他的努力，两国的音乐交流日益频繁，互相借鉴，共同发展。托斯蒂的音乐成为了跨越国界的共同语言，让不同文化背景的人们在音乐中找到共鸣。
这段经历对托斯蒂的音乐创作产生了深远的影响。他的作品开始融入更多英国音乐元素，同时保留了意大利音乐的抒情特质。
这种独特的融合为托斯蒂赢得了更多听众的喜爱，也为他日后成为享誉国际的艺术歌曲大师奠定了基础。进入1880年代，托斯蒂的音乐创作进入了黄金时期。
他的灵感如泉涌，一首接一首的佳作问世。在这个创作高峰期，诞生了托斯蒂最著名的作品之一——《最后的歌》。当托斯蒂开始创作《最后的歌》时，他的内心充满了复杂的情感。
这种跨越国界的情感交织，最终融入了《最后的歌》的旋律中。《最后的歌》的音乐结构独具匠心。托斯蒂采用了对比与反差的手法，巧妙地运用了调性的转换。
前10小节为前奏部分，从C大调开始，经过E大调，最后回到e小调。这种调性的变化，犹如人生的起起落落，让听众在短短几个小节内就能感受到情感的跌宕起伏。
在和声处理上，托斯蒂展现出了高超的技巧。他灵活运用不同和弦的色彩，创造出丰富的音响效果。有时是温柔婉转的和声，有时又是激昂高亢的音响，仿佛在诉说着人生的喜怒哀乐。
歌曲的高潮部分"Oh quante volte a voi l'ho ri cantata"（啊，我曾多少次为你歌唱），托斯蒂用了重复的手法，既强调了歌词的含义，又增加了音乐的张力。
歌词内容的深层含义也值得探讨。托斯蒂通过优美的诗句描绘了一个离别的场景，充满了对过往的怀念和对未来的期待。
例如，"Domani avrete intorno, Feste sorrisi e fiori"（明天你将被欢笑和鲜花环绕）这样的歌词，既表达了祝福，又暗含了离别的伤感。
在创作过程中，托斯蒂常常陷入沉思。他时而皱眉，时而微笑，手中的钢笔在五线谱上飞舞。每一个音符，每一个和弦，都凝聚着他对音乐的理解和对生活的感悟。
《最后的歌》的创作过程也体现了托斯蒂对音乐结构的精心设计。整首歌曲采用了双部曲式结构，前半部分（1-10小节）为前奏，后半部分（11-63小节）为主体。
在主体部分，托斯蒂又巧妙地运用了对比手法，创造出丰富的音乐层次。最终，当最后一个音符落下时，托斯蒂知道，他创作出了一首足以传世的杰作。
《最后的歌》不仅是托斯蒂个人艺术成就的巅峰，更成为了意大利艺术歌曲的经典之作，影响深远。《最后的歌》不仅是一首优美动人的歌曲，更是对演唱者技巧的巨大挑战。
