歌曲中既有柔美抒情的段落，又有激情澎湃的高潮，要求演唱者能够灵活调整声音的质地和情感的表达。托斯蒂曾说过："一个优秀的歌手，应该能够用声音画出心灵的颜色。
"这句话正是对《最后的歌》演唱要求的最好诠释。情感表达的细腻处理是演唱《最后的歌》的另一个关键。歌词中包含了离别、怀念、热情等多种情感，演唱者需要通过声音的变化和表情的运用，将这些复杂的情感传达给听众。
托斯蒂建议演唱者在演唱时要"用心去感受每一个字，每一个音符"，只有这样，才能真正打动听众的心灵。在技术层面，《最后的歌》对演唱者的呼吸控制和音域跨度都提出了很高的要求。
歌曲中有多处需要长音的段落，要求演唱者有扎实的气息支持。此外，从低音区到高音区的快速转换，也考验着演唱者的声音控制能力。
面对这些挑战，托斯蒂给出了自己的建议。他强调，演唱者首先要深入理解歌词的含义，然后将自己的情感融入其中。在技术处理上，托斯蒂建议演唱者要注意呼吸的均匀和连贯，保持喉部的放松，以达到声音的自然流畅。
对于高音的处理，托斯蒂特别强调要避免用力过猛。他常说："美妙的高音应该如清泉涌出，而不是被挤压出来。"这种理念要求演唱者在演唱高音时保持放松，让声音自然地"飞"出来。《最后的歌》的演唱还需要注意音乐结构的把握。歌曲采用了双部曲式结构，演唱者需要在不同段落之间做出恰当的情感转换。
特别是在高潮部分"Oh quante volte a voi l'ho ri cantata"的重复段落，演唱者应该通过声音的变化来展现情感的递进。
托斯蒂的这些演唱建议不仅适用于《最后的歌》，也为其他艺术歌曲的演唱提供了宝贵的指导。通过这些演唱技巧的运用，《最后的歌》在优秀歌手的诠释下，往往能够呈现出令人心醉神迷的效果。
每一次演唱，都是对托斯蒂音乐精神的传承和发扬。托斯蒂的音乐才华不仅在意大利备受推崇，在英国也赢得了广泛的赞誉。
他的作品，尤其是《最后的歌》，在英国音乐界掀起了一股热潮。英国观众被托斯蒂音乐中所蕴含的深厚情感和精湛技巧所折服，他的音乐会常常座无虚席。
这种融合为英国艺术歌曲注入了新的活力，许多英国作曲家开始在自己的作品中尝试融入托斯蒂的创作理念，这极大地丰富了英国艺术歌曲的表现力。
1894年，托斯蒂的音乐才华得到了最高层次的认可。英国女王授予他爵士头衔，这是对托斯蒂在音乐领域杰出贡献的肯定。
当托斯蒂跪在女王面前接受册封时，他的眼中闪烁着自豪的泪光。他知道，这不仅是对他个人的褒奖，更是对音乐艺术的尊重。
