蒙太奇的拍摄方式，则是在剪辑的基础上，使人事物、空间和时间的发展长度被压缩或者中断后重连，甚至会转换角度，让观众在毫无心理预设的前提下直接被导演安排的下一个镜头“惊艳”、“惊吓”或者是“惊讶”等。
侯导在《刺客聂隐娘》的拍摄过程中，经常在空旷的环境中直接拍摄人物从近到远的离开长镜头，或者是单纯拍景的空镜头。
几个长镜头的应用，使观众能够很好地沉浸在侯导“塑造”，或者说“还原”的历史自然或者人文环境里，观影的投入是这部电影的外在——长镜头所带来的直接作用。
长镜头：西方戏剧化里的中国传统文化真实性侯孝贤曾跟贾樟柯谈论过彼此之间的拍电影感想。虽然二人所处的生长环境不一样，但他们身上都有一个相似点：从自身经验出发的真实。
贾樟柯的真实，在于他的取材，都是紧扣现代社会里的人物和遭遇。
侯孝贤的真实，则在于“去戏剧化”。
西方的舞台剧或者是影视剧里的强烈戏剧性其实都在潜移默化地影响着中国当代观众以及一些导演的认知。
但在如今的互联网时代下，观众可能需要的并不是戏剧化的元素，而是需要站立在真实的基础上，懂得求真去伪，从真实出发，让自己的感受流动。
侯导在这部电影里所追求的真实在以长镜头为外在的前提下，有以下几个方面体现：
- 1、“走南闯北”的取景点
据说，侯导在拍摄这部电影的过程中，走访了日本、大陆的武当山、神农架、内蒙古的点，作为外景。在内景则是在台湾宜兰专门搭设一座“聂府”。
在电影中，有几秒的山巅大雾，据说也是侯导故意等来的大自然的杰作，而不是靠后期的特效而合成。
就是这样处心积虑地追求一种自然、真实的环境、场景，以及自然景色的态度，几度让《刺客聂隐娘》这部电影的拍摄资金超支，甚至几度资金断链。
正常的导演在开拍前就会提前预计好此次的拍摄成本，比如贾樟柯。
他曾说过，自己在拍摄一部电影之前，一定会先好好地构思剧本，并在构思剧本的同时将拍摄现场的意外因素等都考虑进入，为的是能有足够的精力去应对拍摄现场可能出现的一些意外，同时能有效地节省开支。
