上交首席木管五重奏与上海女子四重奏
时间：7.24 19：30
场地：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅
上海交响乐团首席木管五重奏
长笛：胡喆
双簧管：张欣
单簧管：陈坤
大管：陈定远
圆号：郭忠宝
上海女子四重奏
第一小提琴：柳鸣
第二小提琴：竺玟佳
中提琴：巴桐
大提琴：朱琳
打击乐（特邀）：王纲
曲目：
保罗·塔法内尔：木管五重奏
利盖蒂：为木管五重奏而作的六首小品
贝多芬：降B大调第六弦乐四重奏，作品18之6
帕维尔·哈斯：第二弦乐四重奏「猴山」，作品7
音乐会介绍：
上海交响乐团首席木管五重奏由长笛，双簧管，单簧管，圆号和大管五件乐器组成，是最常见的管乐器室内乐组合，这五件乐器音域不同，音色和演奏技巧各异，不仅为作曲家们提供了丰富的创作可能，也对他们写作技巧提出挑战。木管五重奏的创作起源于十九世纪初的法国，而十九世纪下半叶的作曲家塔法内尔继承了法国音乐中的这一传统，作为长笛演奏家的他不仅在巴黎音乐学院任教的过程中培养了许多学生，还积极参加了复兴早期音乐的运动，他作于1876年的木管五重奏就是一首形式严谨，体现出古典时代音乐精神的杰作，也是这一风格的木管五重奏中最常登上舞台的一首。与此相比，著名的先锋派作曲家利盖蒂的六首木管五重奏小品就完全是另外一个路数：尽管这些小品作于他刚出道不久的1953年，还并不具有强烈的实验精神，但利盖蒂在曲中运用的强烈的不谐和音，对断音的偏爱，以及有意强调的稀疏织体都令人耳目一新。
下半场演出中，上海女子四重奏将用经典音乐展现当代女性意识和成就的机遇与挑战。首先是贝多芬早期弦乐四重奏中最后的、也是最成熟的降B大调弦乐四重奏，音乐充满年轻贝多芬蓬勃向上的进取精神。而另一首弦乐四重奏则出自中国听众不太熟悉的犹太裔捷克作曲家帕维尔·哈斯，哈斯年轻时从雅纳切克学习，直到1944年在纳粹集中营中遇害为止，严于律己的他仅仅出版了十余部作品，却几乎都是创意新颖的精品。他作于1925年的第二弦乐四重奏是一部游记式的作品，音乐以风景画的形式精确地再现了作曲家在捷克南部山区夏日度假时的感受，乐曲除了引用民间音乐旋律和调式的元素之外，还出人意料地在最后一个乐章中加入了爵士鼓，在首演时引起轰动。
天使之舞 中国爱乐大提琴重奏团音乐会
时间：7.24 21：30
中国爱乐乐团大提琴重奏团
赵云鹏、关正跃、刘宇冬、郭筱姮、陈华超、杨长缨、吴瑕、侯新伟、张集、王偲翼、马珏仑、吴一凡
曲目：
维拉-罗伯斯：《巴西巴赫风》第一组曲
约瑟·埃里桑多：《拉美舞曲》
阿斯托尔·皮亚佐拉：《天使组曲》
加布里埃尔·弗雷：《帕凡公主舞曲》
音乐会介绍：
完全由同一件乐器组成的演奏组合在西方音乐中是一种较新的演出形式，其中最成功的一组或许是完全由大提琴组成的组合。第一支这样的组合是1972年由柏林爱乐乐团演奏家们组建的“柏林爱乐十二把大提琴”，他们曾在世界各地巡回演出过许多当代著名作曲家的委约作品，录音也多次获奖。中国爱乐乐团的“十二把大提琴”便是受到他们的启发而展开的一次崭新的尝试，在本届上海夏季音乐节中，这群大提琴家将为听众们带来一场拉丁美洲主题的精彩音乐会。巴西作曲家维拉-罗伯斯的第一部《巴西巴赫风》组曲为西班牙大提琴大师卡萨尔斯而作，音乐将巴西民间歌舞元素融入欧洲的复调织体，由于作曲家本人也擅长演奏大提琴，音乐体现出他对这件乐器音乐可能性的深刻理解。阿根廷作曲家皮亚佐拉的音乐将古典和爵士的技法，特别是巴洛克音乐的许多形式融入原本不登大雅之堂的探戈舞曲，将它提升到了严肃音乐的殿堂之中。本场音乐会还将上演毕业于哈佛大学的墨西哥当代作曲家何塞·埃里桑多的新作《拉美舞曲》，本曲分为三个乐章，前两个乐章分别为阿根廷和巴西风格，是向前辈维拉-罗伯斯和皮亚佐拉的致敬之作，而墨西哥风格的末乐章总结全曲。
梵志登与香港管弦乐团
时间：7.25 19：30
指挥：梵志登
钢琴：余沛霖
香港管弦乐团
曲目：
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
帕格尼尼主题狂想曲，作品43
安东宁·德沃夏克
d小调第七交响曲，作品70
音乐会介绍：
本届夏季音乐节将有香港管弦乐团、纽约爱乐乐团和英国皇家爱乐乐团三支国际名团云端助力。指挥大师梵志登执棒香港管弦乐团，演绎两首经典名作——拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》和德沃夏克的《d小调第七交响曲》。
《帕格尼尼主题狂想曲》的著名主题取自帕格尼尼二十四首小提琴独奏随想曲中的最后一首。帕格尼尼的作品因其恶魔般的技术难度和非凡的音乐性而成为广为人知的小提琴独奏作品。自19世纪以来，从舒曼、李斯特、勃拉姆斯到卢托斯瓦夫斯基和罗赫伯格，它激发了无数作曲家的灵感。作曲家们一定感到这个主题是创作变奏曲的理想基础：它有着简单的和声进行，优美的旋律轮廓，清晰而有规律的乐句结构，以及富有特色的节奏感。拉赫玛尼诺夫为他的狂想曲写了24段变奏，采用了相当传统的主题与变奏结构，但也不乏一些特殊处理，比如将第一个变奏放在主题的呈现之前，这种做法贝多芬已经在《英雄交响曲》终曲中应用过了。他还在曲中引用了他最喜欢的主题：中世纪圣咏，在安魂弥撒中代表最后审判的《震怒之日》。《帕格尼尼主题狂想曲》大致分为四个大的部分，有些类似交响曲：前十个变奏都是快节奏，在第十一变奏的钢琴华彩之后，接下来的四个变奏都是三拍子，而第十六-十八变奏则为慢速，在第十八变奏中由帕格尼尼主题倒影构成的著名旋律中达到高潮。音乐在剩余的变奏中又恢复了快节奏。音乐会中，华裔钢琴家余沛霖将联手香港管弦乐团，演绎这首名作。
张洁敏、和慧与上海交响乐团
时间：7.26 19:30
场地：捷豹上海交响音乐厅·主厅
指挥：张洁敏
女高音：和慧
上海交响乐团
曲目：
阿米尔卡雷·蓬基耶利：「时辰之舞」，选自《歌女乔康达》
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛：「他目光中燃烧的火焰」，选自《丑角》
朱佩塞·威尔第：「多谢朋友们」，选自歌剧《西西里晚祷》
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛：间奏曲，选自《丑角》
皮埃特罗·马斯卡尼：「你也知道他，好妈妈」，选自《乡村骑士》
焦尔达诺：「我死去的妈妈」，选自《安德烈亚·谢尼埃》
理查德·瓦格纳：「你，亲爱的殿堂」，选自《唐豪瑟》
理查德·瓦格纳：前奏曲与「爱之死」，选自《特里斯坦与伊索尔德》
音乐会介绍：
本届上海夏季音乐节上海交响乐团主场带来的第二场音乐会，由驻团指挥张洁敏执棒，携手著名女高音和慧，演绎《丑角》《乡村骑士》《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》等多部歌剧选段。
瓦格纳凭借日耳曼的民族精神和在戏剧艺术上的创新，使得他在德国歌剧史上的成就达到了前所未有的高度，同时亦令德国歌剧一跃而起，堪与意大利和法国并驾齐驱。瓦格纳对歌剧有着自己独到的理解和表述方式。在声乐的处理上，他使用了全然不同于意法的旋律发展手法，而是采用了“无终旋律”，使得人声与器乐水乳交融，歌手成为了乐队的一部分，故而不同于意大利作曲家对声乐的重视和依靠人声来推动戏剧发展的传统，这在《特里斯坦与伊索尔德》中得到了充分的体现。此外，瓦格纳的声乐更多的是为了表达词意，它是散文式的，没有传统的咏叹调与宣叙调之分。而在歌剧题材上，他偏爱神话传说，却又不愿流于“娱乐”，而是怀着德国式的严谨和野心，企图赋予其更深刻的哲学意念。
就在瓦格纳的歌剧冲击着整个意大利的音乐创作之际，歌剧的传统重镇意大利在法国自然主义和本土写实主义文学思潮影响下发展出了写实主义歌剧，其代表人物有蓬基耶利、莱翁卡瓦洛、马斯卡尼等。从某种意义上而言，写实主义歌剧是对瓦格纳歌剧的一种“反抗”。它反对歌剧采用虚幻的中世纪题材、无止尽扩展的篇幅以及音乐的厚重繁杂，主张从现实生活中挖掘题材，尤其是社会底层的人物，追求情节上的戏剧性与表现手法上的简洁明快。
