澎湃新闻记者 廖阳
在马勒充满青春气息的《第一交响曲》里，7月20日晚，2022上海夏季音乐节开幕了。
今年的夏季音乐节将在线上全程直播，不用去现场，你也可以快乐追更！
不只是“东道主”上海交响乐团，中国爱乐乐团、广州交响乐团、哈尔滨交响乐团、香港管弦乐团等多支遍布祖国大江南北的乐团，都会在云端带来拿手演出。英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团也将参与线上展播。
13年来，夏季音乐节首次延展到上海之外的城市，辐射至北京、广州、哈尔滨、香港，甚至伦敦、纽约，多地云端联动。
7月20日-30日，在上海交响乐团的视频号、官方微博，以及澎湃新闻、央视新闻、看看新闻等20余个平台，点点手指，你就可以线上参与夏季音乐节的狂欢。
金郁矿与新古典室内乐团
时间：7.22 19：30
场地：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅
指挥：金郁矿
小提琴：江枕毅、李秉璋
长笛：佟嘉逸
新古典室内乐团
曲目：
阿尔弗雷德·施尼特克：古风格组曲（金郁矿改编）
奥托里诺·雷斯皮基：为长笛和弦乐而作的组曲，P. 57（中国首演）
马克斯·里希特：《*·维瓦尔第<四季>》
音乐会介绍：
继去年在上海夏季音乐节闪亮登场后，年轻的“00后”指挥家、亚美尼亚哈恰图良和OnlyStage两项国际指挥比赛大奖得主的金郁矿率领麾下新古典室内乐团再次为我们献上一场别具一格的音乐会。这支以新古典主义和简约主义风格作品为中心的新锐室内乐队将上演三部鲜少在国内舞台上演的作品。施尼特克的《古风组曲》原为小提琴和钢琴而作，由指挥家亲自为室内乐队改编，它原先是施尼特克的一部电影配乐，惟妙惟肖地模仿了十八世纪器乐组曲的曲风与形式。雷斯皮基早年创作的《为长笛和弦乐而作的组曲》结合了多种欧洲民间音乐风格。作为压轴戏的马克斯·里希特“重新创作”的维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲则在保留原曲结构和织体的基础上，引入了现代和声与电子音乐的音效，让经典名作焕发出新时代的活力。
景焕、曾韵与广州交响乐团
时间：7.22 21:30
指挥：景焕
圆号：曾韵
广州交响乐团
曲目：
李萌能：《太阳·诗篇》（NCPA青年作曲家计划作品）（世界首演）
莫扎特：降E大调第四圆号协奏曲
莫扎特：C大调第四十一交响曲，K. 551「朱庇特」
音乐会介绍：
本场广州交响乐团的音乐会由乐团常任指挥景焕执棒，联袂在多项国际比赛中斩获佳绩的青年圆号演奏家曾韵，带来NCPA青年作曲家计划作品——李萌能的《太阳·诗篇》，及莫扎特的《降E大调第四圆号协奏曲》和《C大调第四十一交响曲》。
作曲家、诗人李萌能的《太阳·诗篇》灵感来源于中文长诗《太阳》，也是作曲家针对诗人海子《太阳·七部书》的七部管弦乐作曲计划中的第三首。作品通过粗细线条的延续与交织，以及染色时深浅浓淡的变化，力求将简单的旋律糅进相对繁复的音乐各要素中。
莫扎特的《第四圆号协奏曲》见证了他与圆号演奏家莱迪基普的深厚友谊，两人在莫扎特7岁时就相识，并一直保持联系直至莫扎特去世。18世纪下半叶，圆号是一种没有按键的乐器，控制音高全靠演奏家徒手操作，吹奏半音极为困难。这首协奏曲的第一乐章包含了大量半音，演奏难度极高，这是莫扎特为表现莱迪基普的技巧而有意为之，也是作曲家喜爱这位演奏家、钦佩其才能的见证。
《第四十一交响曲》是莫扎特创作的最后一首交响曲。这部作品以其复杂、辉煌和宏大的编制被冠以罗马主神“朱庇特”的美名，永久地确立了莫扎特古典音乐大师的地位。曲中莫扎特尽情挥洒他的作曲才华，极为丰富的情感表现手法对海顿、贝多芬等作曲家产生深远影响。第四乐章中，莫扎特创作了一段令人叹为观止的赋格作为主题，既像是对巴洛克时期的前辈作曲家致敬，又仿佛预示着浪漫主义时期赋格戏剧性的表现力。
李伟纲小提琴独奏音乐会
时间：7.23 19：30
小提琴：李伟纲
钢琴：徐今朝
曲目：
安东尼奥·维瓦尔第：A大调小提琴奏鸣曲，作品2之2，RV 31
莫扎特：降B大调第二十六小提琴奏鸣曲，K. 378
卡罗尔·席曼诺夫斯基：「阿瑞图萨的喷泉」，选自《神话》，作品30之1
莫里斯·拉威尔：茨冈
克劳德·德彪西：《月光》
约翰内斯·勃拉姆斯：d小调第三小提琴奏鸣曲，作品108
音乐会介绍：
上海听众的老朋友、上海四重奏的第一小提琴李伟纲回归夏季音乐节舞台，虽然因为疫情无法亲临现场与观众见面，李伟纲依旧精心为大家带来了一场丰富多样的音乐会，涵盖古典、浪漫、现代等不同时代作品，以及抒情和炫技等不同曲风，仿佛一幅记录小提琴音乐发展历程的画卷。听众将首先从十八世纪初的意大利开始，通过维瓦尔第的作品领略小提琴独奏奏鸣曲刚刚诞生时崭新的旋律主导风格。在莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》中，不仅有莫扎特音乐中始终一贯的纯净、优雅、活力和流畅，还可以听到作曲家刚移居维也纳时对新的情感表现形式的探索。勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲写于作曲家的晚年，四个乐章的宏伟结构和形成整体的钢琴与小提琴声部体现出小提琴奏鸣曲的体裁已达最发达的境地，音乐在忧郁深沉的整体气氛下又难以掩盖蓬勃的激情，是作曲家晚年心境的具体写照。波兰作曲家席曼诺夫斯基的《神话》以希腊神话故事为题材，运用法国印象主义风格写成，曲中对小提琴非常规演奏方式的灵活运用令人印象深刻；同为印象主义风格的演奏曲目还有脍炙人口的德彪西《月光》。小提琴独奏音乐会中不可缺少的炫技性作品——拉威尔的《茨冈》，结合高超的演奏技巧和火热的民间舞蹈风格，将音乐会推上高潮，点燃夏日激情。
