《痴恋》专辑
1987年，吕方更在台湾推出了首张国语专辑《痴情小子》。
因为华星在台湾地区的代理发行方是滚石唱片，因此旗下歌手的国语专辑亦交给滚石制作。吕方的这张专辑，据说制作人便是李宗盛，不过那时的李宗盛刚初露锋芒，是货真价实的“小李”，未能带来什么帮助。
《痴情小子》文案写道：“他善良近乎无邪的外表，使得人毫不设防地接近他，也许正是这样的容貌和心意，吕方一直给人可靠又痴情的感觉。他整个人传递出的讯息是：单纯，毫无机心。”
你看，一张专辑在反复强调歌手的性格、外表，而不是歌曲，这即意味着歌曲乏善可陈了。事实也是如此，该专辑基本是吕方对自己粤语作品的翻唱，缺乏新意，定位模糊，是一张五花八门的大拼盘。就连封套，用的都是《求你讲清楚》的照片，只不过恤衫变成了白色，好嘛，这是要出齐一道彩虹。
是以，台湾乐评人指出，听了《痴情小子》，第一个感觉是，吕方一定很老，因为他的歌声中听到徐小凤的影子，而徐小凤的唱腔是30年代的上海风格，这种来自同一泉源的特殊口味，出现在两个年纪完全不同的歌手身上，相当有趣。第二个感觉是吕方一定有一个轻、薄、短、小的舌头，听他的歌，可以听到舌头转动的声音，一方面感觉到它的灵活，一方面很为他紧张，怕他跟不上歌曲，有的歌听得人上气不接下气，深怕唇齿打架，听得很累。除此之外，吕方在一张专辑之内，出现了好几种不同的唱法，有些是他标准的唱法，但有些又是变体，甚至还出现了费玉清式的唱法，很少有男歌星具有这种诡异的情形。
如此，《痴情小子》的销量可想而知，连个吆喝都没赚来。
《痴情小子》专辑
吕方和李宗盛。据说《痴情小子》的制作人正是当年的“小李”
1989年，吕方又推出了第二张国语专辑《最爱的是我还是我》，下场仍然一样。
不仅是吕方，那年头，香港歌手的国语唱片鲜有成功的，原因无他，就是没有足以竞争的基础，所有人呈现的作品都是五味杂陈的大锅菜，一些翻译歌曲，一些香港歌曲（最好是港剧主题曲），一些台湾创作曲，而编曲以及录音的地点则在两地进行，只求以最快的速度推出，至于能不能接受，那就是以后得事了。
更深层次，是两地音乐的不同。港式音乐，讲究节奏、速度，与瞬间的爆发力，而台湾音乐，则注重自然、流畅，同时讲究层次，与长时间的凝聚力，所以台湾歌迷听香港歌手的歌，并没有太多认同的感觉，尽管都是国语与中国文字，文化上的差距还是无法消除的。
差距免不了，制作基础又薄弱，香港歌手怎么能成功呢？
后来，台湾唱片公司逐渐认识到了这个问题，开始用本土音乐人来打造香港歌手。直至1990年，林忆莲的国语专辑《爱上一个不回家的人》狂卖百万，才让香港歌手真正在台湾站住了脚，并越来越受欢迎。那时吕方再出国语唱片，便战绩非凡了。此乃后话。
《最爱的是我还是我》专辑
《痴恋》专辑之后，至1989年，吕方仍保持着每年一张大碟的速度前行，但突然间，他的风光消失了，唱片口碑及销量严重下滑，更于奖项上难觅踪迹……他，不再成为乐坛的焦点。
为何出现这种情况？因为他做了一个选择。
1987年，华星发生重大人事变动，苏孝良、陈淑芬等高层先后离职，张国荣跟着陈淑芬，过档新艺宝，梅艳芳则将经理人约签到了苏孝良的汇星。
当时华星很着急，害怕吕方亦有变动（吕方的歌手约和经理人约都在华星），据说开出七位数金额安抚他，可吕方义字当头，坚决把经理人约也从华星改签给了苏孝良。
苏孝良是吕方前两张专辑的监制，二人不仅是工作关系，私下里苏孝良亦对吕方多有提携照顾，单单为了他减肥一事，便苦口婆心多次劝说，为此两人还差点翻脸，可吕方知道这是为他好，换了不相*人，哪会理会他上镜肥胖不好看呢。
所以，吕方拒绝了华星的高额诱惑，义无反顾地选择支持苏孝良。
此举自然令华星恼怒，开始对他冷淡，接下来三年歌手合约期间，不再用心、用力地捧他了，给他制作的专辑，水准与之前不可同日而语，亦不为他争取奖项，像热门的《每段路》《同是寂寞人》，均未得奖——以华星和TVB的关系，至少由TVB主办的十大劲歌金曲，吕方本应有实力再拿几个。
而苏孝良这边，说实话他作为一个经理人，也不是很合格，看看他给吕方找的工作，数量既少质量又差，没有让吕方在失去华星资源后保持不坠，吕方的优势和人气就这样慢慢耗完了。
