尔冬升在横店拍摄的《我是路人甲》描写了群众演员群体的艰辛与喜怒哀乐
对于演员来说，我觉得综艺是另外一回事，和真正的影视还是有差别的。演员来参加《无限超越班》这样的综艺能得到的好处首先是曝光率，其次是对他们应变能力的训练——突然间换了一个剧本、突然间自己的角色被换掉了、你准备好的东西突然不需要了——这在我们影视工业里也是时常会有的情况。在综艺里这样的体验是对他们挺好的训练。
观察者网：您曾经凭借出众的外形成为早年间的邵氏“古偶男主”，现在很多网友会对比当下的偶像演员和老港星，认为“审美退化”了，您怎么看？您曾经提到“演员靠脸是没用的”，是否也源于自己的经历和感受？
尔冬升：审美不会退化啊。我想30年后的人再看今天的肖战、王一博，也会觉得他们长得帅。审美其实还是一样的。
但如果只是看样子的话，人是会变老的。我前几天还在跟朋友开玩笑说，男粉丝好像比女粉丝要“长情”——女粉丝“变心”很快，虽然追星时比较疯狂，但突然另一个偶像出现，她们很快又会“移情”新的偶像。如果只靠脸是不行的，对不对？
尔冬升在邵氏武侠《三少爷的剑》中的造型
现在你的流量高，那以后呢？演员是一辈子的工作。今年6月30日是我入行50周年，我的演员生涯没有走到过最高，也没有去到最低，我老开玩笑说自己是“影坛不死鸟”。一个演员随着年龄的变化，需要去演的角色也会改变，年轻时演学生，成熟了要去演白领、然后到了某个年龄就去演爸爸、妈妈这样的角色。这是逃不掉的。无论是做演员、编剧还是导演，在这个新人辈出的行业里，要留得长久还得靠你的演技和能力。
港片情怀是大时代的产物，不会刻意“坚守香港”
观察者网：对于内地很多电影爱好者来说，港产片是他们的审美启蒙，但现在大家也会感叹港产片繁荣不再，甚至“港片已死”，您对此怎么看？
尔冬升：这种变化是和时代有关的。80年代改革开放，慢慢有港片的录像带进入内地，第一批“北上”的香港导演是90年代左右来的内地，第一站先到的上海。当时内地的商业片没有那么多，所以香港的这些东西进来之后影响很大。内地的观众之前没有看过，对于港片的第一印象必然是新鲜，甚至带点震撼。
现在中国电影已经国际化了，所以港片的影响力已经不会像当年那样的震撼，因为那个年代已经过去了。
2002上映的《无间道》被视作“港产片最后的辉煌”，同年上映的《英雄》推开了内地华语亿元票房大片的大门
香港电影对内地电影的影响主要在十几、二十年前，我认为从冯小刚拍贺岁片开始情况就不同了——所有的老板一看，哇，原来一部电影的票房是可以过亿的——从这一刻起香港的电影市场就彻底被颠覆了。商人都是很现实的，一夜之间香港所有的老板都转型要去拍合拍片。
冯小刚喜剧电影《非诚勿扰》在2008年上映，拿下了2.6亿票房
合拍片的繁荣后来也带来了很多问题。比如，当时的合拍片演员是有配额的，所以当时的合拍片往往都是香港演员演男主角，搭配一个内地女明星演女主，一大批内地女演员在那个时候进入香港电影市场，但其实没有什么发挥的空间，只是为了凑一个配额。
观察者网：曾经在一部影响力很大的纪录片中，您被归为“坚守香港”的导演代表，您觉得自己对港片有着很强的责任感吗？您觉得香港电影人“北上”会存在一定的文化隔阂吗？
尔冬升：我也没有刻意“坚守”香港电影。电影人其实是很弹性的，如果印度有人找我拍戏、欧洲有人找我拍戏，我都会尝试，不会抗拒。
老实说，做我们这一行，无论是导演、编剧还是演员，工作机会都是随着市场走的——行业起飞的时候，工作机会就多。香港电影产量最高的时候一年有三百部，随着市场的变化，产量低了，有些人自然就要去找出路。所以90年代的时候，最早一批北上的反而是在香港没有太大竞争力的导演——当年在那个卖拷贝的年代帮上影厂拍商业片，他们中的一些人赚到了利润也开拓了市场。
而我进来得比较晚，当时很多人和我开玩笑说，你普通话那么好，怎么这么晚都还不去（内地）？其实很简单，香港还有戏拍，所以我就没来。我也没有碰到找我拍戏的人，没能遇到我能拍的戏。做我们这行很多时候是比较被动的，不是我想做就能做。
