曹雪芹不仅是伟大的小说家，而且也是一位杰出的诗人和诗评家。在《红楼梦》中，他不仅代书中的各类人物写出了二百多首诗作，而且借书中人物之口阐明了自己的诗学观念及诗歌写作理论。林黛玉，正是其诗学理论的主要代言人。
在《红楼梦》中，林黛玉不仅诗写得好，常在诗社的笔会上夺魁，而且她的诗歌理论也不同凡俗，极有见地。尤其是在第四十八回中，黛玉教香菱学诗的几段文字，便集中反映了她超凡脱俗的诗歌写作观。归纳起来，黛玉的诗学理论主要包括以下三个方面的内容:
一，关于好诗的标准
薛蟠的侍妾香菱非常羡慕大观园中的小姐们雅集诗社，经常聚在一起吟诗作賦，联对猜谜，于是拜黛玉为师，专心学起诗来。黛玉也不客气，当即为香菱讲授诗歌的基本规则和好诗的标准:
“什么难事？也值得去学？不过是起，承，转，合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
在林老师看来，要写出好诗，首先要懂诗，懂得什么是好诗，懂得诗歌写作的一些基本规则。
她把一首好诗分为三个层次。起承转合是律诗结构意脉上的要求，中间两联对仗的平仄虚实，是律诗格律声韵上的要求，黛玉认为这是写诗的基本功，是入门的必修课，是好诗的第一层次。
顺便提一下，黛玉这里说的“虚的对实的，实的对虚的”，在律诗中的实际情况应是“实的对实的，虚的对虚的”，这很可能是黛玉的口误或曹雪芹的笔误。
奇句是诗中的亮点，非常引人注目。诗中若真有了奇句，便可超越声韵格律的束缚，不必迁就平仄对仗。比如崔颢《黄鹤楼》前两联:
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
首联不全合平仄，颔联出句除首字外连用六个仄声，对句犯三平脚，而且对仗不工。但此诗似脱口而出，顺势而下，如行云流水，无滞无碍。此诗一出，众口称誉。严羽《沧浪诗话》谓:“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”沈德潜《唐诗别裁》则称:“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”可见古人评诗也并不是以是否严格遵循平仄对仗为主要标准。
黛玉写的七律《问菊》，其颔联:“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”此联对仗半对半不对，但它仍然夺得那次诗会之魁。在黛玉看来，无论是古人之诗，还是自己的诗，只要有自然天成的奇句，就是好诗。当然可以不受平仄对仗之类人为的条条框框的约束和限制。有令人惊艳的奇句，这是好诗的第二层次。
而当香菱附合说:“如今听你一说，原来这些格律规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉却又说:“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做'不以辞害意’ 。”宝钗在第三十七回中也有意思相近的观点:“诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要第一件立意清新，自然措词就不俗了。”
这的确是深得诗家三昧的不刊之论。诗歌最重要的是立意清新，意趣真切，即使形式不太精巧，词采不够华美，也不失为一首好诗。
香菱初学的两首咏月诗，音韵和谐，对仗也工整，格律上并无问题，只是因为没有奇句，缺乏意趣，黛玉很不满意，叫她重写。其实就是鼓励香菱要重视立意，讲求意趣。再从诗歌创作实践上看，从屈原到李白，从诗经到杜甫，所有流传后世的好诗无一不是立意清新，意趣浑成的。
应该说，黛玉重视诗歌的立意和意趣，这不仅是对传统诗学的继承和发扬，而且对当时太重形式的诗风来说也是切中肯綮的。
二，诗歌范本的选择
要学作诗，先要读诗。尤其要多读好诗，要善于吸取前人的创作经验。什么样的诗才算好诗呢？黛玉自有其标准。当香菱说到“我自爱陆放翁的‘垂帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多'，说得真切有趣”时，黛玉马上提醒道:“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱; 入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律; 次之再把李青莲的七言绝句读一二百首; 肚子里先有这三个人做了底子，然后再把陶渊明，应玚，谢，阮，庾，鲍等人的一看，你又是一个极聪明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了。”
林老师对于何时读何种诗集的先后次序也是颇为讲究，大有深意的。我们知道，《红楼梦》具有浓厚的佛教色彩，这表现在它的色空观念上。曹雪芹通过茫茫大士，渺渺真人表达了红尘中的繁华富贵“瞬息间则又乐极悲生，人非物换，究竟是到头一梦万境归空”的虚无思想。跛脚道人的“好了歌”更具体形象地宣扬功名，金钱，娇妻和儿孙都是虚幻无常的色空观。这与佛教的万物皆空，主张世人要看破红尘，跳出三界的观念是相通的。
王维晚年皈依佛门，以“诗佛”著称。早在他生前，就有人称他是“当代诗匠，又精禅理，”（苑咸《酬王维序》）。王维的主要作品是山水诗，通过对山水田园的精心描绘，表现其亦官亦隐的闲逸生活和佛教禅理。他的作品大多流露一种空茫，清幽，冷寂的气氛。显然，这种诗歌氛围格调与黛玉的孤高，自洁，幽怨的个性和心境一脉相通。王维可以说是她的最爱，是其枕边案头必备的心灵鸡汤。因此黛玉几乎是不假思索地首先向香菱推荐了王维。
至于黛玉推荐的其他诗人，可能就有更多理性的诗学观念上的考量了。紧接王维之后，黛玉力挺老杜，杜甫是世所公认的古代诗歌集大成者，元稹称其为“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，而且杜诗“铺陈终始，排比声韵”; “风调情深，属对律切”，皆非凡近可比。初学诗者需先通格律声韵，杜甫自然是“入门须正，立志须高”的学诗者的不二人选。其次，推荐李青莲，也属情理之中。李白为人“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），性格豪放不羁，为诗词气豪迈，飘逸不群; “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫诗句），想象奇特大胆，不为声韵格律所缚，时有奇句产生。这种境界正与黛玉提出的好诗的第二层次相合。
林老师再次推举的是陶渊明，应玚，谢灵运，阮籍，庾信，鲍照等一批魏晋南北朝诗人。虽然她深爱汉魏，但并不因此而贬抑南朝，她一气推举了三位南北朝诗人。而这三位诗人皆为后世所重，影响深远。杜甫《春日忆李白》诗中就有“清新庾开府，俊逸鲍参军”之句，元好问论诗绝句中也有“池塘春草谢家春，万古千秋五字新”的赞词。可见黛玉超凡的鉴赏才识。
黛玉推举的诗人和建议读诗的次序，正是前文提出的诗歌三层次的注脚和具体印证。需要指出的是，在黛玉看来，读诗需有先后之别，所举诗人并无严格的高下之分。她并非一味认定今不如昔，古人的诗歌一定优于今人。只是在相应的诗学层次上，所列举的诗人的某种特征更为鲜明而已。
三，学诗要多写多改
写作过程是思考的过程，也是不断修改的过程，是学习前人创作经验的过程，也是不断寻找自我，发现自我的过程。林老师显然是深知此理的，她不仅在理论上有所揭示，而且在实践上加以具体指导。
当香菱接过王维诗集，黛玉就嘱咐她要多念多记，不懂的地方要多问，多请教。她说:“你只看有红圈的，都是我选的，有一首念一首; 不明白的，问你姑娘; 或者遇见我，我讲与你就是了。”
当香菱看完了林老师圈定的五言律，去还书换书时，黛玉首先问她记得多少首，领略了多少？香菱说:“领略了一些，只不知是不是，说给你听听。”黛玉立即说道: 写诗“正要研究讨论，方能长进，你且说来我听听。”于是兴致勃勃地与香菱一起探讨交流读诗心得。
当香菱把苦心孤诣写成的咏月诗交给老师，黛玉点评道:“意思却有，只是措辞不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首诗丢开，再做一首。只管放开胆子去做。”香菱回去茶饭不思地呆了一天，做了一首又不好，自己推翻又重作了一首，又兴兴头头地跑去找黛玉看时，林老师竟然一点面子也不给，当即说:“还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”后来香菱经过“挖心搜胆的，耳不旁听，目不别视”，精血诚聚，日思夜梦，终于写出了一首好诗，黛玉等人皆称其诗“新巧有意趣”。
林黛玉的诗歌理论言之成理，持之有据，既能继承传统，又能自出新见; 对学生香菱的诗歌写作指导认真负责，细致深入，不厌其烦，非常到位，不失为一位优秀的诗歌写作教师。
