画家吴复生出场。
魔方、红酒、紫红色笔挺西服，与李问完全是两个世界的人。
而那幅临摹的《骑士、死亡与魔鬼》卖出五万美金、李问的作品《四季》被吴复生揶揄以及二人在酒吧交流制假心得、烧掉自己的那幅《四季》，甚至包括“主角论”和情绪的沉落、性情的转变，这些事情都是真实存在的。
只不过人物身份不同。
除了揶揄他的那个人不知所踪，他在想象中与阮文相拥、与吴复生交流，在心底埋葬旧日自我，决心要做人生的主角，这些都是可以推断的事实。
另外一场戏，吴复生让李问复制美金，招致强烈反弹，这里李问给自己加了不少戏，意味着他在警察面前表演了一场“戏中戏”，甚至李问怒踢石子和两个人在公路上的对话根本都不存在，但成功将踏上制作伪钞这条路的罪责，全数放到了“三代做伪钞”的吴复生身上。
而这个“三代”就可真可假，因为真正知道李问根底的人，都早已死于非命。
飞机上的一场谋划，其后租厂房、绘制电版、解决纸张和变色油墨、浮水印问题、购买印刷机等等事项都真实存在，基本上没有经过太多加工。
但谋划地点存疑，弄不好就在一个简陋的地下室。
然后其他剧情其实也如前述，事件为真，细节作假。
所以应该把重点放在“虚假”与“真实”李问的行为对比上，也就是吴复生和李问的异同。
这句话可能有点拗口。
李问在供述中将自己一分为二，不存在的吴复生做了他自己做的所有事情，把自己变成了一个旁观、辅助和见证者，另外则还有一个李问，在反转中揭幕。
对比剧情包括公路抢劫案、浮水印的制作、*违背行规的鑫叔、金三角枪战、酒店枪击案及买卖交易这六个场景。
复盘去看，吴复生有一种潇洒快意和从容淡定的气场贯彻，而李问则表现为亡命、狠辣及粗鄙、神经质特征，二者的关系，或可定义为理想与现实。
李问在供述的过程中，在脱罪的主要目的之外，重塑了另外一个自己。
即举止极有魅力、懂得人生哲理，无所畏惧的吴复生。
这是他自我的理想型。
比如李问暗恋阮文，而吴复生则是“极少数不为女人而活的男人”，比如*掉鑫叔的李问嘶吼痛哭，而吴复生云淡风轻，又比如吴复生发现伪钞制作的秘密，从容而睿智，李问则轻佻自负，再比如伪钞交易，吴复生大气守礼，而李问嚣张粗鄙。
两个小时的时间里。
郭富城用了绝大部分的时间去塑造“旁观者”李问。
而反转部分的剧情，只给了他不到一分钟的碎片时间，又用了不到十分钟的时间，去回顾那个亡命粗鄙的李问，警察跟前和逃脱之后的李问，其实和常人又非常接近。
这种剧情结构的设计，给了很多人一个错误的印象。
那就是周润发潇洒快意，而郭富城毫无魅力，甚至很多人可能都不觉得李问是一个亡命之徒，但如果观影足够仔细，会发现李问是一个彻头彻尾的亡命之徒，也就是那种冲动躁怒、视人命为草芥的性格。
所以《无双》这个故事，要的就是周润发的雅痞从容，而郭富城以怂弱为壳、以粗鄙为底，所以若郭富城和周润发表演趋同，整个电影的架构就会轰然坍塌。
庄文强的电影语言很强大。
有隐约的晦涩，却并不影响观众获得观影愉悦，比如那些金句，戏谑之余，又引人思考。
不同情境，进退自如，将或文艺舒缓、或爆裂刺激、或紧张迅疾的剧情杂糅在一起，却毫不违和，反而给人以张弛有度的观影体验。
这是一部充满创造力的电影。
直如一场偷天换日。
也像一出盛大的公开魔术表演。
紧张而有趣。
值得大赞。
