宋词特点风格,宋词的六大特点

首页 > 国学 > 作者:YD1662023-04-18 15:26:30

宋词与唐诗,是中国古代文学史上的两座高峰。

词始于唐,兴于五代,盛于两宋。宋词是中国词史上的巅峰,宋代有词人近1500家、词作20000余首。宋代词坛涌现出“为伊消得人憔悴”的柳永、“人比黄花瘦”的李清照、“竹杖芒鞋轻胜马”的苏轼、“气吞万里如虎”的辛弃疾等读者耳熟能详的名家。他们创作了无数脍炙人口的名篇,无论是缠绵悱恻的闺怨爱情、肝肠寸断的离思别绪,还是慷慨激昂的壮志豪情、清新亮丽的山水小景,都让一代又一代的读者倾心不已。

宋词的艺术世界,绚丽多姿,有无数精彩亮丽的风景。宋词,无疑是中国文学史上的一颗明珠。

一、词体的参差变化

唐诗的诗体,主要追求统一对称之美。占唐诗总量七成多的格律诗,句式整齐划一,每句都是七言或者五言,每首都是八句或者四句。唐诗内在的平仄要求是统一的,其平仄规范可以概括为:一句之内平仄相间,一联之内平仄相对,两联之间平仄相粘。唐诗的用韵也是统一的:韵位在偶句,隔句押韵;韵字须平声,只能押平声韵;韵部不能变,须一韵到底。璀璨绚烂的唐诗之美在统一规范中绽放,唐代诗人可谓将自由创造和统一规范融合到了极致。

宋词的词体,则追求错综变化之美。词以长短句为主,宋词有800多个词调,1000多种体式。每个词调的句子长短不一,最短的只有一个字,如蔡伸《苍梧谣·天》中:“天,休使圆蟾照客眠。”最长的句子有九个字,如苏轼《虞美人》中:“无情汴水自东流,只载一船离恨向西州。”此外,除了常用的五、六、七字句外,二字句、三字句、四字句也不少见。

词调的句数不同。一首格律诗要么四句,要么八句,都是固定的;词却不一样,有的词调一首四句,有的五句、六句、七句、八句,长的有十几句、二十几句,最长的词调《莺啼序》多达46句。

词的平仄、用韵更灵活多变,不像律诗那样规整。词的押韵富于变化,每个词调的韵位、韵字、韵部各不相同。有的句句押韵,有的隔几句押韵;有的一韵到底,有的要换韵;有的平仄韵互押。比如苏轼的《定风波》:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”整首词句句押韵,而且是平仄韵交错互押。“声”“行”“生”“迎”“晴”是平韵,“醒”“冷”是仄韵,中间又穿插“马”“怕”和“处”“去”另外两个韵部的仄韵。从这首词来看,整齐而有变化的韵字、韵部,七言句中穿插三个二字句,句式有长短,旋律有顿挫,节奏有起伏。词体长短句式和平仄用韵交融错杂,体现出与唐诗完全不同的错综变化之美,读来韵味悠长。

宋词特点风格,宋词的六大特点(1)

2021年9月28日晚,森林5D全媒体行浸式幻彩光影秀《花开书堂山·光影诗书画》在长沙书堂山首演。图为演员们在森林剧场吟诵唐诗宋词。(图片来自中新社)

二、词情的绵邈幽深

诗词是一种抒情言志的文学体裁,唐诗宋词中表达的感情十分丰富。大体来说,唐诗追求高情远致,宋词则追求深情挚爱。唐诗往往慷慨豪迈,直抒胸臆,举首高歌,让人增壮怀浩气;宋词则多情感细腻丰富,低回要眇,一唱三叹,听之使人兴发感动。

宋词里对爱情的歌唱和礼赞感人至深。有高雅圣洁之爱:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”(秦观《鹊桥仙》),也有普通女子与爱人长相厮守的愿望:“镇相随,莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少,光阴虚过。”(柳永《定风波》);有长相思:“天涯地角有穷时,只有相思无尽处。”(晏殊《玉楼春》),也有生死难忘:“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。”(苏轼《江城子》);有爱的兴奋和欢乐:“行笑行行连抱得,相挨。一向娇痴不下怀。”(欧阳修《南乡子》),也有爱的烦恼:“恨君不似江楼月,南北东西。南北东西。只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏。暂满还亏。待得团圆是几时。”(吕本中《采桑子》);有长久分离后对团圆的期盼:“月解重圆星解聚,如何不见人归?”(朱敦儒《临江仙》),也有突然重逢时的惊喜:“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。”(晏几道《鹧鸪天》)……各种深情挚爱,洋溢在词的字里行间。

宋词表达夫妻情、兄弟情、姊妹情、母子情、父女情等也一样感人。夫妻别离后相互挂念又心心相印,李清照表现得生动明了:“一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”(《一剪梅》)。黄庭坚写远行途中思念兄弟的《谒金门》:“山又水,行尽吴头楚尾。兄弟灯前家万里,相看如梦寐。”让人动容。陆游写怀念家乡兄弟的《渔家傲》:“写得家书空满纸。流清泪,书回已是明年事。寄语红桥桥下水,扁舟何日寻兄弟?行遍天下真老矣。愁无寐,鬓丝几缕茶烟里。”让人泪目。出嫁后的苏氏,想回娘家与姊妹们团聚:“姊妹嬉游时节近,今朝应怨来迟。凭谁说与到家期。”(《临江仙》),让人心生感慨。战乱中刘氏被擒后怀念亲人:“父母公姑,弟兄姊妹,流落不知东与西。心中事,把家书写下,分付伊谁。”(《沁园春》),读来让人揪心。独自飘零在外的游子思念亲人:“应怅望、家人父子,重见无由。”(苏泂《雨中花》),让人心酸。而白发母子在家庆生:“年年今日,白头母子家庆。”(刘克庄《念奴娇》),又使人倍感温馨。宋词表达了不同年龄、不同身份、不同处境的人们的情感状态,展现了宋朝不同的生活面向,充满了烟火气、人情味。

宋词既爱人之美、情之美,又爱山水之美,钟情自然。李清照动情地歌唱:“水光山色与人亲,说不尽、无穷好。”(《怨王孙》)。宋人爱山的雄奇:“叠嶂西驰,万马回旋,众山欲东。”(辛弃疾《沁园春》);爱水的壮阔:“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。”(柳永《望海潮》);也爱水的宁静:“无风水面琉璃滑,不觉船移,微动涟漪,惊起沙禽掠岸飞。”(欧阳修《采桑子》)。乡村美景让他们流连忘返:“日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰。”(苏轼《浣溪沙》);荷塘景致赏心悦目:“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。”(周邦彦《苏幕遮》);野外景色动人:“浮天水送无穷树,带雨云埋一半山。”(辛弃疾《鹧鸪天》);庭院景物也同样迷人:“中庭月色正清明,无数杨花过无影。”(张先《木兰花》)。

宋代词人有一双发现美的眼睛,也有捕捉美的能力,表现美的才情。当下的人们喜欢用镜头拍摄所遇趣事、所见美景,而宋代词人用妙笔记录的生活百态、描绘的自然美景,也往往具有镜头感和画面感。宋代词人创造的经典作品,具有穿越时空的永恒魅力。千百年之后,我们还能亲切感受到词人的情绪律动、心态变化,他们的悲欢离合、喜怒哀乐,依然打动我们、感染我们。

三、词风的丰富多样

唐诗追求崇高的格调,宋词追求典雅的韵致;唐诗重阳刚之美,宋词尚阴柔之美;唐诗与宋词,如双峰并峙,刚柔相济、阴阳互补。当然,这是就唐诗宋词的主导风格而言。宋词的艺术风格并非一成不变,而是多元共生,各派有各派的追求,各人有各人的特征。特别是那些著名的大词人,更是融多种风格于一炉,他们的词作呈现多姿多彩的艺术风貌。

北宋前期,词风以婉约柔情为主。这是因为词是配乐歌唱的,而宋代歌手以女性为主;又因为演唱主要是为了娱乐休闲,所以词的内容和情调要适应娱乐性的演唱氛围,政治性和社会性的话题显然不大适合。久而久之,宋词就形成了与唐诗完全不同的艺术风格和审美趣味。南宋王炎在《双溪诗馀自序》中就说:“长短句命名曰曲,取其曲尽人情,惟婉转妩媚为善。”意思是,长短句体的词最初称为曲,就是因为它曲尽人情,所以,只有婉转妩媚的词才受人喜爱。因此,柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,晏殊的“独上高楼,望尽天涯路”,秦观的“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”之类的情景之语,就成为经典名句和抒情模式。

北宋中后期,苏轼登上词的舞台后,追求艺术创新,突破了词的风格范式,把写儿女柔情的词变成同样可以写豪情壮志的词,把低沉柔软之调变成高昂激扬之歌,于是豪放派异军突起。“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”之类的大场景,“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”的豪情壮志,唱响了宋词的半边天。南宋辛弃疾继起,他的“金戈铁马,气吞万里如虎”“了却君王天下事,赢得生前身后名”的英雄歌唱,更是把豪放派推向顶峰。

不过,苏轼虽然开创了豪放派,他的词却不是一味的豪放刚健,而是也有柔情软调,比如“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭”等爱情词、咏物词,就丝毫不逊色于传统婉约词作。站在豪放派艺术顶峰的辛弃疾,艺术风格更加多元,亦刚亦柔,亦庄亦谐。

而婉约派的代表词人李清照,固然有“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的清新精巧,有“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的悲凉愁苦,也有“九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去”的浪漫追求。正因为词人不自我封闭在一种艺术范式之内,不断地创新创造,才成就了宋词的辉煌。

宋词特点风格,宋词的六大特点(2)

2022年11月20日,大型民族交响音画《宋韵·华章》在浙江杭州上演。(图片来自中新社)

四、宋词的文化精神

宋词与唐诗,是中国文学史、文化史上审美形态完全不同的两座艺术高峰,但内在的文化精神却高度一致。

首先,无论是宋词参差变化的词体,还是唐诗整齐对称的诗体,都体现出中华民族崇尚和谐的文化精神。

诗词文化的和谐,是指和而不同,统一中有变化,多样中求统一。具体来说,唐诗外形方正,句式整齐,平仄用韵统一,但外方内圆。统一整齐的句式中,每联的句型句法却灵活多变,不能雷同;每句偶数字的平仄必须遵守统一规范,而单数字的平仄则可以灵活自由,所谓“一三五不论,二四六分明”;用韵虽然讲究韵位、韵字和韵部的统一,但同一韵部内的韵字却大有选择的空间,所以各首诗的押韵还是同中有异、异中有同。唐代律诗充分体现了原则性与灵活性的统一、规范与自由的统一、对称与变化的统一,体现出和而不同的文化精神。

宋词形体参差变化,但和谐优美,同样体现出和而不同的文化精神。词的句式长短不一、参差不齐,但词多分上下两阕,两阕句子大多相同。分而观之,上下阕的句式都长短不一;合而观之,两阕又具有对称感。词中每句字声的平仄不像律诗那样有统一的规范,而是依据原来曲调的旋律来确定,曲调抑扬变化,字声平仄也随之起伏变化,体现出流动的和谐之美。上下两阕平仄基本相同,重复的旋律体现出对称与统一。词的用韵方式跟平仄一样,每个词调既错综变化,又有严格要求,这就是“词有定调,调有定句,句有定字,字有定声”。我们平时读宋词,觉得宋词的节奏感比律诗更强烈、更多变,原因就在于宋词长短不齐的句式中,平仄用韵又有规律的顿挫变化。宋代词人在复杂多变的词调中,创造了巧夺天工的和谐之美,将自由创造与原则规范巧妙结合,达到了多样且统一的艺术境界。

其二,宋词深情、多情的底色,体现了中华民族重情有爱的文化品格。如果说,唐诗里的壮志豪情,更多是增强民族性格的情感力度,提升中华民族的正气、志气、骨气,塑造中国人宽阔的心胸、进取的精神、昂扬的气度。那么,宋词里洋溢着的深情至爱,则映现了民族性格的情感温度,让国人更懂得爱、珍惜爱,互爱、深爱、大爱,热爱生命、热爱生活、热爱自然。一个有情感力度和情感温度的民族,才有生生不息的创造力、亲和力、凝聚力,民族文化的根脉才能够延续。

此外,宋词风格的多样多变,又体现出中华民族追求创新、勇于创新、善于创新的文化精神。苏轼力求词的创作“自是一家”,辛弃疾“有心雄泰华,无意巧玲珑”的创作理想,李清照追求“第一流”的“惊人句”,都宣示了自觉的创新意识和创新精神。正因为宋代词人有着强烈的创新精神和强大的创造能力,才创造了继唐诗之后、中国文学艺术史上的又一座高峰——宋词。

唐宋时期,横跨7世纪至13世纪,当时欧洲正处在黑暗野蛮的中世纪,而中国创造了高度发达的文明、文化,唐诗宋词不仅是中国文学史的高峰,也是世界文学史、文化史、文明史的高峰。唐诗和宋词,是中华民族璀璨辉煌的文化名片,足以让我们坚定文化自信!年轻一代有责任把唐诗宋词传承好,使之在新时代实现创造性转化、创新性发展,绽放新的生命活力。(完)(作者系中南民族大学教授、中国词学研究会会长)

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