导语：欧阳修的字是永叔，号醉翁，晚号六一居士。他出生于绵州（今四川绵阳），籍贯吉州庐陵永丰（今江西省吉安市永丰县）。
欧阳修于宋仁宗天圣八年（1030年）中进士，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事等。
曾参与庆历新政，主张变法革新，但因反对派的排挤而被贬谪。他死后被赠太子太师、楚国公，谥号文忠。
欧阳修是北宋诗文革新运动的领导者，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作风格豪健俊伟，雄辞闳辩，有“千古文章四大家”之称。
他的诗歌也有很高成就，开创了一代诗风。他还是一位杰出的史学家，曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
这是一首惜春忆春、伤时惜别的小词，抒发了人生聚散无常的感叹。
此词在时间上跨了前后三年。上片由现境而忆已过之境，即由眼前美景而思去年同游之乐。下片再由现境而思未来之境，含遗憾之情于其中，尤表现出对友谊的珍惜。
词作首先写道：“把酒祝东风，且共从容”。
这两句源于司空图《酒泉子》中的“黄昏把酒祝东风，且从容”。
然而，欧阳修在词中增加了一个“共”字，便有了新意。
也就是说，“共从容”如果联系“把酒祝东风”来说，就是风与人而言的。
首先，对东风（春风）来说，就是爱惜好东风，以此暗示了要留住美好的光景，以便游赏之意。
其次，对人而来说，希望人们慢慢游赏，感受这难得的相聚，珍惜着美好的时光。
此词为春日与友人在洛阳城东旧地同游有感而作。
据词意，在写作此词的前一年春，友人亦曾同作者在洛城东同游。欧阳修在西京留守幕前后共三年，其间仅公元1032年（明道元年）春在洛阳，此词当即此年所作。
词中同游之人或即梅尧臣。
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
这是一首描写离别的词，表达了词人对美好事物的爱恋和对人生无常的感慨。
这首词写于公元1034年（景祐元年）春三月，当时欧阳修任西京留守推官已满三年，即将离开洛阳。
在饯行的酒席上，他想说出自己的归期，却见佳人泪眼婆娑，不忍启齿。遂感叹人生自有情痴，离别之恨与风月无关。
他劝阻别人不要再唱新填的离歌，因为一曲就已令他肠断如织。还豪迈地说要把洛阳的花都看尽，才能与春风轻松地告别。
这首词的上片写出了词人对佳人的深情和对离别的哀愁，用了“拟把”、“欲语”等词语，表现了他不忍说出归期的心情。
词人认为人生自是有情痴，这种情感是与生俱来的，不是因为风月而生，也不会因为风月而消。
用“此恨不关风与月”一句，既表达了自己的理性和超脱，又暗示了自己的无奈和悲哀。
这首词的下片写出了词人对洛阳的眷恋和对春天的留恋，用了“直须看尽洛城花”一句，表现了他对美好事物的爱赏和对人生无常的感慨。
用“始共春风容易别”一句，表现了他遣玩放纵的豪情和对离别无可奈何的豁达。
这两句话虽然看似豪放，但实际上也隐含了沉重的悲慨，因为花终有尽时，春风终要别去。
这首词在形式上也很精致，用了许多平仄相间、声韵相合、意境相通的对偶句，如“欲语春容先惨咽”、“此恨不关风与月”、“一曲能教肠寸结”、“始共春风容易别”等，使得词句既流畅优美，又富有韵味和力度。
总之，这首词是一首抒发离别之情的佳作，既有悲情凄凉，又有豪情纵横，展现了欧阳修作为文学家和政治家的复杂性格和高超才华。
候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这首词写的是早春时节远行者和家中妇人的离情别绪。
词的上片写行人在旅途中的所见所感，下片写妇人在家中的盼望与忧伤。
词人以春景为背景，运用了以乐写愁、托物兴怀、对比反衬等手法，表现了一种深沉而绵长的离愁之情，语言清丽婉转，音律和谐流畅，意境优美动人。
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。
芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。
微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
这首词的创作背景是欧阳修在公元1067年出知亳州时，特意绕道颍州，游览了颍州西湖，并写下了《采桑子》十首。
这首词是其中的第一首，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。
结构是采桑子调，双调四十四字，上下阙各四句三平韵。
上阙主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。
“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出。
“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。
而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
下阙的视点收束，主要写“绿水逶迤”。
过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。
结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。
这首词的语言清丽娟秀，富有诗情画意。
作者以轻舟为基点，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中。
轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
全词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很强的吸引力。
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这是一首写别后相思愁绪的词，是词人的早期作品。
以女性的第一人称方式，表达了闺中思妇对远方爱人的深沉怀念和无尽的忧伤。
全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。
词的上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念。
第一句“别后不知君远近”是恨的缘由，因为不知道爱人的行踪，所以触景生情，满目凄凉，心中有说不尽的苦闷。
第二句“触目凄凉多少闷”用了模糊语言来极状其多，表现了思妇的无限悲哀。
第三句“渐行渐远渐无书”用了三个“渐”字来表现爱人越走越远，音信越来越少的情况，增加了词中的距离感和无奈感。
第四句“水阔鱼沉何处问”用了鱼沉的典故来形容书信断绝，无从打听消息的无助和绝望。
词的下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。
第五句“夜深风竹敲秋韵”写出了深秋夜晚风声萧瑟，竹林响动的景象，暗合了思妇的孤寂和哀怨。
第六句“万叶千声皆是恨”用夸张的手法来表现思妇对爱人的深深怨恨，每一片竹叶都在诉说着离愁别恨。
第七句“故欹单枕梦中寻”写出了思妇斜倚单枕，想在梦中寻找爱人的姿态和心境，显示了她对爱人的依恋和渴望。
第八句“梦又不成灯又烬”写出了思妇梦中未能见到爱人，醒来发现灯芯已经燃尽的情景，表达了她对爱人的失望和绝望。
这首词深受五代花间词的影响，表现闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。
全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。
总结：欧阳修的诗词是北宋文学的代表作之一，他在诗歌创作上有很高的成就和影响。他的诗词风格豪迈雄健，气势磅礴，语言精炼，意境深远，有时也能表现出一种清新婉约的情致。
他的诗词主题广泛，涉及政治、历史、哲理、风景、人物、音乐、酒文等方面，反映了他的思想感情和人生经历。也有很强的时代性和现实性，抒发了他对国家和社会的关注和期待，对变法革新的支持和参与，对仕途起落和人生无常的感慨和豁达。
