李清照词两首
课文研讨
一、整体把握
唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。
李清照的创作生活始于北宋末，终于南宋初。她既享受过安逸、宁静的生活，也遭遇了国破、家亡、夫死、形单影孤的灾难与不幸。这里所选的两首词分别为李清照前后两个时期的作品，它们反映着李清照不同时期的生活与心态，呈现出不同的韵味、格调。
《醉花阴》写于前期。丈夫游宦在外，李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。漫长的白日里，作者百无聊赖地独坐在金兽炉旁，看着那袅袅烟雾。季节正值重阳，气候已开始变凉，尤其到了夜里，纱橱中、玉枕上，难以成眠，更觉得冷气袭人！词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。她极力渲染白天、黑夜的时间都是那样难以打发，以委婉地表达自己对丈夫思念之殷切。下片继续着对时间的交代：写“永昼”“半夜”之外的“黄昏后”。作者为了排遣自己的相思之苦和打发自己的空虚生活，乃携酒去东篱观赏菊花。但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦！这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。
《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。词的开头用七组叠字构成了三句话。“寻寻觅觅”表达的是作者经历过许多突发事件的刺激之后，所产生的一种精神恍惚、因若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、无人为伴、很少交往的孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”则总括地说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉，人们称赞她连用十四个叠字是“造句新警”，是“创意出奇”，是“超然笔墨蹊径之外”。这十四个字为全词奠定了基调，以下作者便一层层地展示出她生活的凄惨和心情的哀痛。天气忽暖忽寒，几杯淡酒哪里能抵挡住冷风的袭击，更不能消除心中的忧愁。正在她凄苦无奈时，又看到了空中飞过的大雁，它们是来自北方的旧时相识。作者想到大雁能够按时南来北往，而自己却飘流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。词的上片从秋天里气候多变，酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写自己滞留南方的孤独生活和悲苦心情。这也可以说是对开头几句的阐释和补充。在词的下片又进一步推进，更具体地写自己的处境和心情。黄花满地，当初盛开时可以插在头上，而如今花已枯萎，再也无人摘取。这是明写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！最后，又从时间和天气上来写：白日漫长，她独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，这种景象，这时的情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的！全词展现出的是作者那种失落、孤单、凄凉、悲哀的心灵世界。在了解作者生活遭遇的基础上来读这首词时，使人不能不对她产生深深的理解与同情。这也正是李清照这首抒情词动人的力量之所在。
二、问题探究
1.李清照一生的创作受到了哪些社会变迁、个人遭际的影响？
李清照生于北宋，父亲李格非兼通文史，母亲王氏也能文。李清照在这种家庭环境的熏陶下，自幼便具有很好的文化修养，早有文名。十九岁结婚，丈夫赵明诚当时在太学作学生。他们婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚很晚才出仕，到过莱州、淄州等地任职，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。建炎元年（1127）赵明诚南下奔母丧。恰在这时，战乱爆发，金人攻破洛阳，徽、钦二宗被掳，高宗即位，后又南下避难，建立了南宋小朝廷。因赵明诚在江宁任知府，李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。不久，他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。两年后，李清照46岁时，赵明诚竟不幸病死。从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难，最后又寓居于杭州。这期间，她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年，于绍兴21年（1151）在临安去世。本课所选的两首词，就分别展现了她前、后两个时期不同的生活内容和心灵世界。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
2.《醉花阴》反映的是早年丈夫赵明诚游宦在外，作者一个人留在家中的生活状况和内心感受。对于这样的“闺怨”题材，应当怎样评价呢？
作者作为一个封建时代的妇女，能够坦率地表达出自己对于丈夫深深的思恋之情，描写了闺中生活的孤独寂寞，这在当时乃是一种很大胆的行为。所以，有人批评说：李清照作词是“无顾忌”地“肆意落笔”。其实，感情的充沛、真挚，敢于正面地展露自己的行为和内心世界，正是她创作成功的重要原因之一，也正是她的词最值得珍视的地方。
3.古人常常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵？
黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神，这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。
4.《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”一句，表现的是作者什么样的思想感情？
作者正在酒后感到寒气袭人之时，最让她伤心的是又见到了飞过的鸿雁，而这南来的大雁，却是当年在北方的旧相识！作者这时是感叹：大雁可以南来北往，而自己却滞留在南方不能北归！它表现了作者强烈的思乡之情和一种沦落异地的流浪之感。
关于练习
一 背诵这两首词，研讨下列各题。
1.《醉花阴》作于什么时节？说说作者在词中是怎样突出节令特点的。
2.仔细品味《声声慢》的意境，说明开头三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”所抒发的感情的不同层次。
3.这两首词一首作于早年，一首作于晚年，同是写愁思，其中蕴含的情感和营造的意境是否相同？试加以分析。
设题意图：本题意在帮助学生熟悉这两首词的主要内容，品味其中的意境，把握女词人的情思，并通过对前后期创作风格的比较，体会生活遭际对词人创作的巨大影响。
参考答案：
1.《醉花阴》写于重阳节的时候。词中作者写初秋的时候白天还很长，气候已经开始变凉，尤其是夜里会更觉得凉意袭人。这时西风不断地吹卷着窗帘，东篱边的菊花正在开放。作者是紧紧抓住初秋时候的气温变化、西风起、菊花盛开等自然现象来突出秋天的节令特点的。
2.《声声慢》开头三句，用十四个字构成了七组叠字。这七组叠字一直为词论家所盛赞，说这样连叠七字是“创意出奇”，是“卓绝千古”的。这个开端很好地统领了全词的内容，展示出一种凄凉、萧条的意境。“寻寻觅觅”表现了作者由于远离故乡，飘泊异地而产生的一种前路渺茫和孤立无援的失落感。“冷冷清清”描写了她在丈夫去世后，只身度日的孤单、清苦的生活状况。“凄凄惨惨戚戚”则是对自己内心情感的直接抒发。她此刻已是人到晚年，身体衰弱、情绪低落，饮酒也不能祛寒解愁，就只有苦挨着来打发这残年余岁了。在这种情况下作者的心情当然是极度的凄惨、悲戚的。作者用这七组叠字，从精神状态到生活处境，再到整体内心世界，层次清晰地概括了在靖康之难以后，她的不幸经历和生活状况，以及在身体和心灵上所受到的摧残。
3.这两首词一首写于前期，一首是晚年之作。由于历史背景的不同、生活处境的变化，作者的思想情感也出现了极大的差异。同样是写愁，但在早年表达的只是离别相思之愁，而晚年所抒发的则是国破、家亡、夫死后那种浓重的悲痛与哀愁。两首词在意境方面也是不同的。《醉花阴》中呈现的是一种轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊时的清新、寂静的意境。而《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨、悲凉的意境。
二 关于《醉花阴》有这样一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阙，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之，答曰：‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”请结合全词，为这三句写一段赏析文字。
设题意图：由一段与作品有关的轶事，引出对《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句的鉴赏，进一步培养学生对古诗词的鉴赏能力。
参考答案：略
三 中国古代诗词中有一些常见的意象，它们往往被赋予特定的含义。试找出几个像“梧桐雨”“黄花”“雁”这样有鲜明情感色彩的意象，说说它们表达了作者怎样的感受。
设题意图：引导学生熟悉意象这个概念，并从意象的角度串连起学过的古诗词，增加一些文化积累。可以让学生多查找一些资料，把重要的意象记录下来，和其他同学交流，也可以写成小论文。
参考答案：略。
教学建议
一、李清照的前期创作与后期创作变化比较大，她的词作风格与社会环境、个人遭遇的关系比较突出，学习本课时教师应先介绍词人的身世经历，这样可以帮助学生理解词中“愁”字的由来。
二、李清照有很多词作被奉为婉约派的代表作品，可以让有兴趣的学生课下多找一些她的作品来读，也可以利用课堂上的时间提供给学生让他们背下来，还可以引导学生把婉约与豪放两种词风的作品进行比较，体会它们的差异。
三、鉴赏诗词主要是把握感情、体会意境，不要让学生纠缠于某一个文言词语的字面意思上，而应注意词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。
有关资料
一、关于作者及其创作（邓魁英）
李清照（1084—1155？），宋代女词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父格非，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。出自韩琦门下，又曾以文章受知于苏轼，学识渊博，尤用意于经学，在齐、鲁一带颇负盛名。后因列于元祐党籍而被罢官。平生著述较多，现仅存《洛阳名园记》一卷。母王氏，是状元王拱辰孙女（《宋史·李格非传》），一说为汉国公王准孙女（庄绰《鸡肋编》），也知书善文。
生平 李清照一生经历可以宋室南迁为界，分作前后两个时期。
前期李清照早年随父住在汴京、洛阳，受过较好的文化教养。她工书，能文，兼通音律，“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》）。在元符三年（1100）左右，写有《浯溪中兴颂诗和张文潜》，受到当时人们的好评。建中靖国元年（1101）18岁时，与吏部侍郎赵挺之幼子赵明诚结婚。明诚当时21岁，在太学当学生，喜好收蓄前代石刻。婚后不久，新党蔡京当政，赵挺之升任尚书右丞。他们极力打击旧党，“籍记元祐党人姓名，不得与差遣”。李格非时为提点京东刑狱，竟因在党籍而被罢官。李清照当时曾献诗给赵挺之试图救援其父，诗中有“炙手可热心可寒”的话，可见在她婚后李家曾经遭到政治上的不幸，她对赵挺之的行事是有所不满的。
约在崇宁二年（1103），赵明诚开始出仕，曾任鸿胪少卿。他们夫妻志同道合，“有饭蔬衣练，穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”（《金石录后序》）。经他们的搜求寻访，日积月累，其所藏蓄的亡诗逸史、古今名人书画和古器物，逐渐增多。大观元年（1107），赵挺之死于京师，赵家随即也遭受了政治上的灾祸。当时蔡京为左仆射，由于忌恨赵挺之而对赵家进行诬陷。但因查无实据，所以只追夺了赵挺之的官职。赵明诚弟兄可能即因此而失官。李清照便和赵明诚回到了青州（今山东益都）赵氏的故里。
赵明诚屏居乡里的时间在十年以上。他们“虽处忧患困穷，而志不屈”，更加努力地访求古碑、文物。大约在宣和三年（1121），赵明诚又重新出仕。先是出守莱州（今山东掖县）。任满后，改守淄州（今山东淄博），又授直秘阁。这一时期，他们开始编写《金石录》，并继续搜集古物、碑铭，一同鉴赏、考订，在学术上取得了很大的成绩。靖康元年，金人围攻汴京。次年，赵明诚母死于金陵，明诚携书十五车南下奔丧。随之，北宋亡。高宗即位后，明诚起知建康府。这时北方大乱，赵家青州故第十余屋的书册什物被焚。李清照只携小部分文物随人群逃难，从此开始了她在南方的苦难生活。
后期建炎二年（1128），李清照怀着国破家亡之痛南逃至建康。她极关心国家命运和当时的政治形势，写有“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”的诗句，表达了对于南宋朝廷苟且偷安的极大不满。次年，赵明诚移知湖州（今属浙江），他驻家池阳（今安徽贵池），只身驰赴建康受命，不幸病倒。当清照从池阳乘舟赶到建康时，明诚已经病危，不久死去。她怀着极大的悲痛敛葬了丈夫。这时金兵又大举南侵，建康形势紧急，朝廷已开始疏散、逃亡。李清照派人先将书册、金石刻送往洪州（今江西南昌），准备去那里投奔赵明诚的妹丈以避乱。但洪州又失陷，道路不通，并且大部分文物又在战乱中散失。在赵明诚病重期间，他的朋友张飞卿曾携一玉壶来看望他。这件事竟被人传成是他们夫妻以玉壶颂金，并听说有人已向朝廷告发。这样的政治陷害使李清照大为惊恐，她决定将家中所有的铜器等物品进献朝廷，以求得洗刷和解脱。于是，她便追随着高宗逃难的路线辗转避乱，从越州到明州，经奉化、台州入海，又经温州返回越州。最后，在绍兴二年，又从越州移居杭州。这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、砚墨被盗，孤独一身，各地漂泊，境况极其悲惨。据《建炎以来系年要录》等资料记载，李清照曾经改嫁，但后来学者对此颇有争议。
这一年冬，金人南犯，她又自临安避乱金华，次年才返回临安。关于李清照晚年的生活情况缺乏资料记载，但她曾写诗送韩肖胄、胡松年使金，曾作《打马图经》及“自序”，还曾携前人墨迹访米友仁求题跋。这说明她一直在关心国家大事，并且一直在从事文学创作和学术活动。
创作 李清照工诗，能文，更擅长词。从艺术成就上看，她的词超过了诗和文。从总的情况看，她的创作因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
从李清照北宋时期创作的为数不多的诗、文中可以看出，她的生活领域和精神境界是比封建社会一般女子宽阔的。基于对北宋王朝现实政治的清醒认识，在《浯溪中兴颂诗和张文潜》中，她提出“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”，主张吸取唐王朝天宝之乱的历史教训。宣和三年写于莱州的《感怀》诗，表达了对于官场庸俗生活的厌恶。另外，在早年她还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，因称晏殊、欧阳修、苏轼的词，“皆句读不葺之诗尔”。又称柳永词，“变旧声作新声”，“虽协音律，而词语尘下”。是宋代的重要词论。总之，她的诗、文讲历史，谈世事，论文艺，题材范围比较宽广。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽，语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说，李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也”（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
到南宋时期，李清照的作品出现了比较明显的变化。她的诗文的思想性提高了，表现出密切关怀国家命运的高度爱国精神。如《咏史》诗和《夏日绝句》，通过对嵇康“至死薄殷周”、项羽“不肯过江东”的行为的赞扬，批判了伪楚政权，指责了统治集团的屈辱投降政策，表达了自己坚持民族气节的决心。绍兴三年（1133）写的《上枢密韩公诗》，表现了作者对北方的家乡和人民的怀念，并勉励使者充分估计使命的艰劬，勇敢地维护朝廷的尊严。她在绍兴四年写的《打马图经自序》和《打马赋》，真实地记录了人们在战乱中的“流离迁徙”，表现了主张秣马厉兵、抗击金人、恢复中原的爱国思想。这一时期她创作的很多诗、文都是针对时事发表自己的意见的，具有很强的现实性。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要的地位。她的《词论》极重视词的特殊格调和协律性，所以能够独辟门径，在丰富词的表现手法上做出了突出的贡献。李清照是抒情的能手，她创作了不少优秀的抒情词，真实地反映了自己的闺中生活和流落异乡的思想情感。她巧于构思，常常选取一些生活片段写入词中，极具体、细致地展现自己的内心世界。如《武陵春》通过“也拟泛轻舟”和“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的矛盾，来表现自己的痛苦处境。她又善于运用白描手法，通过写具体的行动或事物，将抽象的内心活动形象化，如《永遇乐》中以“向帘儿底下，听人笑语”写自己情怀之恶；《一剪梅》以“才下眉头，却上心头”的情状来写相思之深。她的抒情既委婉、含蓄，又极其自然，毫无矫揉造作的毛病。她的词的风格以婉约为主，但也偶有豪放之作，像《渔家傲》“天接云涛连晓雾”，即被称赞为“浑成大雅，无一毫钗粉气”（黄了翁《蓼园词选》），很值得重视。
李清照词的语言更是独具特色，优美、精巧，却不雕琢求工。她在遣词造句上很有创造性，像她笔下的花树是“宠柳娇花”“绿肥红瘦”；天气是“浓烟暗雨”“风柔日薄”；又以“黄花瘦”比人，都十分新颖、清丽。她还常常以“明白如家常”的方言口语入词，如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”“守着窗儿，独自怎生得黑”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味，正像彭孙所说：“用浅俗之语发清新之思”（《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。李清照的词富有音乐美，她极注意“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”（《词论》）。还讲究舌、齿音的交错和叠字的连续运用，像《声声慢》的开头一连用了14个叠字，其独创性为历来评论者所盛赞。李清照的词被称为“易安体”，从南宋起就不断有人学习和效仿。
作品集 李清照的文集在当时就曾刻印行世。《直斋书录解题》载《漱玉集》1卷，“别本”分5卷。黄昇《花庵词选》称有《漱玉词》3卷。《宋史·艺文志》载有《易安居士文集》7卷、《易安词》6卷。都久已不传。现存的诗文及词集是后人所辑。四印斋本有《漱玉词》1卷，李文编的《漱玉集》5卷，辑录的作品最多。但其中所收词多有赝品。近人赵万里《校辑宋金元人词》中的《漱玉词》收有60首。今人孔凡礼《全宋词补遗》中有新发现的李清照词。王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社排印本。
（摘自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1996年版）
二、《醉花阴》赏析（杨敏如）
这首词，既不能当作陈陈相因的闺情题材，又不是男性作家的模拟与寄托，这是女词人李清照，冲破封建思想禁区，真切地吐露对丈夫赵明诚的怀念，勇敢地歌唱自己对丈夫赵明诚的爱情。
当时赵明诚在山东莱州做官，李清照留在老家青州居住。爱情深笃的夫妻暂时分别，编写考订的书斋生活暂时中断。清照写了这首词给明诚，以寄相思。她以婉转之情、含蓄的笔写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”这天，闺中人炉香袅袅，愁思氤氲，感到清寂无聊，日长难度。“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”一别至今，不觉到了重阳佳节。节日的消息还是在昨夜一个人独寝时，因透骨寒凉的秋意而想到的。这一番倒叙，解释了为什么大白天含愁闷坐，原来佳节格外思亲，独处益添烦恼。过片继续写女词人的相思深情：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”她百无聊赖地挨到黄昏，觉得就是一个人也要勉强过一个重阳佳节，于是走到院里，对着淡雅的菊花，喝一杯重阳酒，一抒雅兴，东篱小作徘徊，便觉襟袖间，有一股幽香，心里不由得想起两句古诗：“馨香盈怀袖，路远莫致之”，于是而引起怀念远人的遐想。在重阳节日，有庆贺的佳酿，有芬芳的高品的菊，芬芳的高品的人，唯独少了一人共赏此菊、共品此味，耽搁了闺房的清欢、偕隐的幸福。以上一层层地缕缕叙述，都是暗说。女词人谨慎地、矜持地把对丈夫的缠绵、热烈的爱隐藏在含蓄的暗示和雅淡的言语中，忽然忍不住又要直说：“莫道不销魂”，她终于说了“销魂”二字，点出伤别的主题。接下去忽又咽住不说了。才说的“销魂”，未免太露。于是逼出一个情景交融的意境：“帘卷西风，人比黄花瘦。”为了遮盖自己被相思折磨得消瘦了这句实话，偏要说西风吹开了帘，露出深居闺中的思妇的模样，那思妇比起瑟瑟的黄菊，似乎还清瘦了几分。为什么？那就不待言明了。清照自比菊花，一方面显示自己的芳华和清品，一方面暗示在别中的憔悴和期待。雅畅和婉，浅淡有致。伊世珍在《嫏嬛记》中记载了一则有趣的故事：赵明诚收到李清照这首词，十分倾倒，但他又起了与他的闺中挚友争胜的念头。他屏除公务，花了三个昼夜，废寝忘食，苦思冥想，写成50首词，并把妻子这一首词混在里面，送给朋友陆德夫看。陆吟赏再三，然后说，其中顶好的三句是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。正是清照《醉花阴》的末三句。故事未必可靠，不过由此可知，清照的爱情词在当时就已流传在外了。封建社会的妇女，如此扬才露己，公然坦露对夫婿的爱情，是不被允许的。所以她的深挚其内、雅畅其外的爱情词，在从前容易遭到卫道者文人的攻讦。王灼说：“自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。”（《碧鸡漫志》）这种诋毁，纯属对女性作家的偏见，令人愤慨。但现在流传她的另一首《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”浅薄俗滥，绝非清照所为。有些人颇津津乐道，竟认为可以说明李清照的性格，岂不是令人啼笑皆非吗？
（选自《唐宋词选读百首》，解放军文艺出版社1998年版）
三、《醉花阴》赏析（刘乃昌）
这是李清照为思念丈夫而写的一首离情词。由于他们夫妇感情深厚，所以别离后清照对丈夫的思念刻骨镂心，感情特别沉挚，离思特别凝重。晚唐五代以来，用词写男女离情的实在不少。有的写得发露率直，如《花间集》中顾的《诉衷情》“永夜抛人何处去”，其中云：“怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。”由于用语情深透骨，虽直抒胸臆，亦真挚动人。但小词毕竟以含蓄为贵。这篇《醉花阴》突出的特色是写得含蓄凝重，“无一字不秀雅”（《云韶集》卷十）。意在言外，“令人再三吟咀而有余味”（吴景旭《历代诗话》卷三十八）。
全词是用洗练、本色的语言，写出经过艺术加工的真实日常生活图景，以显示自己的内心感情。上阕是写九月九日重阳佳节由白昼到深夜一整天的生活感受。什么感受呢？就是首句顺笔带出的一个“愁”字。“薄雾”“浓云”勾画出一种暗淡阴沉天气，烘染出一种沉郁气氛。在这种氛围中，独守深闺，备觉无聊，深感度日如年，故曰“永昼”，这漫长的白昼，着实令人发愁啊！只好点燃香炉中的瑞脑，来消磨这难熬的时光。可恰又碰上重阳佳节，古人云“每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）。别人也许全家兴冲冲地郊游登高，自己却独对良辰佳景虚度光阴，亲人又同谁酌酒赏菊呢？“销”字表明时间漫长，“又”字表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回，两句无不贯注着愁思。“玉枕纱厨”写闺房陈设，兼点出秋夜就寝情状。夜半凉意透帐，寒气侵骨，则通宵怀人失眠，辗转反侧，可想而知。“凉初透”的“凉”，不但写出秋气的萧瑟，更反映出诗人心境的凄冷。那么永昼之愁，到深夜变得更浓更深，也就不言而喻了。
如果说上阕是写重九由昼到夜的寂寞独居，那么下阕则是抽出重九黄昏东篱赏菊的一个生活片段，来显示自己的怀人之情。汉代就有重九佩茱萸、饮菊花酒的习俗。《世说新语》注引《续晋阳秋》载，九月九日陶潜于“宅边东篱下菊丛中摘盈把，坐其侧。未几，望见白衣人至，乃王宏送酒也。即便就酌，醉而后归”。可见重九赏菊，是由来已久的文苑雅事。不过，李清照已没有这种兴致，她到东篱把酒赏菊，完全是为了排遣离愁，聊以驱除难忍的孤独。可是，她刚到篱间花下，没有心绪畅饮，就闷闷地起身回房了，袖间还沾带了扑鼻的幽香。“暗香盈袖”，并没有给词人带来快慰，却更勾引起她一腔思绪：昔日总是同自己形影相随、一道把酒赏花的心上人，此时此刻却远隔云山，梦魂难通。分别时的叮嘱，别后的彩笺，总是要我不要为离别伤神，不要为牵挂他而愁损柔肠，妨害了健康。然而，这怎么可能呢！“莫道不销魂”，这是针对往日听惯了的安慰话而作出的断然回答，这是实在抑制不住的内心的感情潮水的突然喷射。煞拍两句，是紧承上句而来的形象的说明。西风卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇，她玉肌消减，身段荏柔，比起帘外瘦削的菊花，更要弱不禁风了！
下阕以“愁”字为暗线：“东篱把酒”为了排遣离愁，“暗香盈袖”更触动了愁绪，“莫道”句提出“销魂”，正是愁的表现，最后落到“瘦”字，是愁的深化，并与上阕“愁”字呼应，使上下阕由浅入深，浑然一体。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”是全词的高潮，也是千古名句。其所以备受称赞，因为人们都公认其言美妙无比。一则，以帘外之黄花与帘内之玉人相比拟映衬，境况相类，形神相似，创意极美；再则，因花瘦而触及己瘦，请宾陪主，同命相恤，物我交融，手法甚新；三则，用人瘦胜似花瘦，最深至最含蓄地表达了词人离思之重，与词旨妙合无间，给人以余韵绵绵，美不胜收之感。
（选自《李清照词鉴赏》，齐鲁书社1986年版）
四、《声声慢》赏析（沈祖棻）
宋钦宗靖康二年（1127），女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族政权南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。李清照词，也以这一重大政治事件为界线，在其前后明显地有所不同。虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。
这首词是她南渡以后的名篇之一。从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。
起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。
但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。
“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。
“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。
过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢？
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。
“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音；而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的？（“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。）文外有多少难言之隐在内。
此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。
（选自《宋词赏析》，上海古籍出版社1980年版）
五、《声声慢》简析二则
（一）
此首纯用赋体，写竟日愁情，满纸呜咽。起下十四字叠字，总言心情之悲伤。中心无定，如有所失，故曰“寻寻觅觅”。房栊寂静，空床无人，故曰“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。以下分三层申言可伤之情景。“乍暖”两句，言气候寒暖不定之可伤。“三杯”两句，言晓风逼人之可伤。“雁过”两句，言雁声入耳之可伤。换头三句，仍是三层可伤之事。“满地”两句，言懒摘黄花之可伤。“守着”两句，言日长难黑之可伤。“梧桐”两句，言雨滴梧桐之可伤。末句，总束以上六层可伤之事。
（选自《唐宋词简释》，作者唐圭璋，上海古籍出版社1981年版）
（二）
此清照逃难至南方，其夫死后所作。一种凄苦难堪之情，自肺腑中喷薄而出，似浅而深，沉痛无比。昔人称清照能以寻常言语入之音律，抒写深切之感情，不假雕饰，自然动人，与李后主相同，故有词家二李之称。此词首用十四个叠字，后又用两个叠字，昔人称为难能。然此十四叠字，亦有一定层次，首四字尤非有深切情感者不易道出。《古诗十九首》中有一首可作此四字注解。古诗曰：“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁。引领还入房，泪下沾裳衣。”此诗写一人愁思不寐，披衣出户，彷徨久之，复行入房，即此词所谓“寻寻觅觅”也。简言之，即心中如有所失。盖独处伤心之人，确有此情况也。“冷冷清清”者，境之凄寂也。“凄凄惨惨戚戚”者，心之悲苦也。“乍暖还寒”，固是秋末气候，而愁苦之人当此时候，又感适应不易，故曰“最难将息”。“雁过”而曰“旧时相识”者，雁逢秋而南下，清照亦北人南来，故与雁为旧识也，且以比独处凄寂之况。“满地黄花”二句，与其盛时所作《醉花阴》词“帘卷西风，人比黄花瘦”句，有今昔不同之感。“守着窗儿”以下，更因黄昏细雨，增人悲感，故曰“这次第，怎一个愁字了得”也。一个愁字不能了，故有十四个叠字，十四个叠字不能了，故有全首。总由生活痛苦，不得不吐而出之，绝非无此生活而凭空想写作者可比也。
（选自《唐五代两宋词简析》，作者刘永济，上海古籍出版社1981年版）
六、《声声慢》赏析（吴小如）
在谈正文以前先要交代两点。第一、古人以词为诗余，这当然不完全对。即使承认词为“诗之余”，那也只限于小令。至于慢词，光论字数，也比律诗和绝句多出一倍到几倍，怎么能说是“诗之余”呢？我以为，词中的慢调实是赋之余。赋的特点是铺叙，慢词的特点亦正复相同。汉代的赋，“铺采文”有余，“体物写志”不足，进而为六朝小赋，逐渐向后一方面发展，却又成为“律赋”，形成了新的条条框框，虽匀整而失之死板。唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。夫慢调讲格律，能配以乐调，有律赋匀整之长，却又有律赋所没有的蕴藉与流利的特色，且较律赋的篇幅短，变化多，称之为“赋之余”，是一点也不为过的。因此，不熟读六朝小赋，填慢词必不易工。退一步说，至少亦须长于作骈文，始能工于为慢调。两宋词人以慢词擅胜场者，南渡后的史达祖、吴文英、张炎、周密、王沂孙辈专以咏物为工者固无论矣，即使是抒情写景之作，如北宋之柳永、苏轼、秦观、周邦彦，南宋的李清照、辛弃疾、姜夔诸家，其慢词也多以能近似赋体者为工。即如李清照这首《声声慢》脍炙人口数百年，就其内容实质而言，简直是一篇悲秋赋。亦唯有以赋体读之，乃得其旨。第二、李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声词，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。我不同意把李清照划归婉约派词人，至少，一定不能把这首词列入婉约体。因为此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉也不隐约。如果连这样直往直来，了无假借的作品也称之为“婉约”，那恐怕再也找不到非婉约体的词了。
前人评此词，对开端三句多以用一连串叠字为特色。当然，这与乐调音节是有关的，但只注意这一层，仍不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，恍如有失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。所以这一句应用分号（；）点断。下文“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。“乍……还……”的句式正如现代汉语中“刚……又……”的说法。“乍暖还寒”如译成口语，当作“刚觉得暖和却又冷了起来”。这是什么样的天气呢？此词作于秋天，自无疑问；但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”，但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在两宋时代已和现代汉语无殊了，“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒、怎敌他晓来风急”，“晓”通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯先生《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事。若云“晚来风急”则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即……《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起，于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”三句，却与作者前期所作的《念奴娇》里的“征鸿过尽”云云略有差别。盖《念奴娇》作于春日，是清明前夕，所以有“宠柳娇花寒食近”之句；那么彼词的“征鸿过尽”，乃指南雁北飞。当时李的丈夫赵明诚在汴京，作者居南，所以彼词说“万千心事难寄”。而《声声慢》是南渡后所作，秋日北雁南飞，作者所指，正是往昔在北方见到的“征鸿”，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。俞《选》说：“雁未必相识，却云旧时相识者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼’，词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里我认为“满地黄花堆积”是指菊花盛开、而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守着窗儿”以下，写独坐无聊、内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守着”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。”与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶、一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲愁之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。
（选自《历代名篇赏析集成》，中国文联出版公司1988年版）
单元说明
这个单元学习社会科学方面（文艺学除外，第五册另设有一个文艺随笔单元）的杂文、随笔等。
杂文是文艺性的社会评论，从文学体裁角度考虑，可把它归为文艺作品，因为它有文学性、形象性；从实用文体角度考虑，可把它归为议论文，因为它有议论性，旨在说理。随笔与散文很难区分，一般说来，散文更重于抒情或者叙事，随笔则说理成分更多些。随笔与杂文更为接近。
教学这三篇课文，按照《普通高中语文课程标准》的精神，目标是培养学生的应用、审美与探究能力。从应用的角度说，这些课文都是议论文，可以培养学生的议论能力。议论能力在日常生活中、工作中是常常用得到的。从审美的角度说，这些课文都具有文学性、形象性，都具有哲理美、语言美，可以借此培养学生的美感，提高学生的审美能力。从探究的角度说，这些课文阐述的社会、人生问题都是与学生密切相关的问题，值得学生与课文作者对话、沟通，去分析、评判这些问题，并进一步去探究这些问题。
在教学中，要突出过程和方法。让学生在学习的过程中，掌握应用、审美和探究的方法，养成应用、审美和探究的良好习惯。在重视过程和方法的同时，挑起两头：一头是情感、态度和价值观，一头是知识和能力。情感、态度和价值观，就寓于教学过程中，潜移默化、熏陶感染，水到渠成地达到目的。至于知识和能力，只要突出了过程和方法，学生的语文能力就能够提高和丰富。
语文课是读书课。要重视读。让学生在读的过程中把握课文的思想内容和语言形式。在读的基础上，学生可以对课文进行分析、评论、探究。鼓励学生发表自己的意见，重视培养学生的创新精神。
要注意结合文体特点进行教学。杂文、随笔各有特点，教学时采用的方法应不尽一致。所选的两篇随笔，写法又有所不同。要根据具体情况确定教学方法，应不拘一格。
