对于《幽灵公主》，切勿让关于动画的一切传统想法阻止你观看。它是一部伟大的电影，它讲述了一个发生在中世纪日本铁器时代初期的史诗故事，当时的一些人们仍然与自然和谐相处，而另一些人则试图驯服并击败它。这不是一个简单的善恶故事，而是关于人类、森林动物和自然之神如何为自己在新兴秩序中的份额而战的故事，它充满着对潜在问题的挖掘与正面迎接
当阿席达卡踏上了漫长的旅程，前往西方的土地，寻找大自然为何失调，以及手臂上的诅咒能否解除。他骑着雅库鲁，一路上奇特的景色和奇遇，让我们充分感受到宫崎骏的艺术品质
旅途这幅画并不简单，它具有两个世纪前日本图形艺术家所使用的一些相同的''清晰线条''复杂性，这些艺术家们启发了埃尔热的《丁丁历险记》等现代作品。自然在《幽灵公主》中被渲染得雄伟和奇特，森林之灵也会短暂而神秘地出现。白天看起来像是高贵的野兽，晚上则发出治愈的光芒
阿席达卡最终抵达了狼神莫罗出没的地区，他第一次见到了桑-幽灵公主。在这里，''幽灵公主''更多是一种描述而不是一个名字，幽灵是野兽的灵魂，桑其实是一个人类的孩子，她被莫罗当作狼养大，她骑在敏捷的白灵狼身上，帮助狼群对抗乌星夫人的入侵
当乌博士夫人的人民获得一种新知识的时候，他们又失去了另一种知识：人类、动物和森林之神都说着同一种语言的日子即将过去，阿席达卡继续向西行进时所经过的郁郁葱葱的森林，如今已被一片荒地所取代
一切都不是黑白分明的。当附近的武士飞地想要接管村庄及其技术时，就会发生一场不止一方、不止一个动机的战斗
伟大的白狼被画得优雅，而无感伤。这部电影并没有过多地讲述暴力，这使得其中的一些时刻变得更加令人震惊：当阿席达卡发现他伤痕累累的手臂变得如此强大，以至于他的箭可以将敌人斩首，他的蜕变潜移默化的、壮烈的发生着
一处细节暗示了宫崎骏动画的无撼地位，他曾高兴的观察到，''英语多年来一直被配音为日语。'' 《幽灵公主》以其深厚的人文主义为基础，避免了道德简单化。其中，有一处引人注目的场景必须再次被陈述：''当相爱的桑和阿席达卡都意识到，彼此都无法真正主导对方的生活时，他们选择必须给予对方自由。'' 你不会发现许多好莱坞爱情故事会如此富有哲理，但宫崎骏做到了
正如John Belton在《电影与大众文化》的序言中曾断言，''电影帮助观众应对身份的重大变化；它们带领他们度过了文化转型的困难时期，从而或多或少保持了连贯的民族认同，跨越了威胁其运动并暴露其本质脱节的差距和裂痕。''
《萤火虫之墓》的最终愿景是支离破碎的民族认同，其一个主要特征是对结构化的父权制过去的深刻失落感，在其中，碎片化是隐含的。但1997的年的史诗动画影片《幽灵公主》中，破碎的异质世界的感却非常明显，《幽灵公主》大胆的对原型及偶像的存在提出了问题，从天皇的贱民观念到传统的女性偶像化，它为正处于历史十字路口的日本创造了一个真正的新愿景
这部电影强调''失去''，甚至给予它特权。这是勇敢追极的举措
从各处意义上来说，《幽灵公主》都是一部难遇的杰作
久石让曾为众多宫崎骏经典作品创作了配乐，其中包括《风之谷》、《红猪》、《天空之城》、《千与千寻》，和宫崎骏的最高成就《幽灵公主》。这一电影界的里程碑也是音乐界的伟大壮举，在其中，久石让将欧洲和日本古典音乐融为一体，为各个时代充满活力的故事创造了完美的音景
声音和图像从未如此完美地和谐地结合在一起。久石让在这部作品中倾注了自己的一切，每一个音符都被完美地放置并以唤起各种情感
恐惧、怀旧、渴望、哀悼、好奇、纯洁、爱.. 远不止这些描述。这些作品几乎是触手可及的，每个人都有一个独特的角色，揭示着故事的新发展
每当聆听这张专辑，一股冷峻的寒意都会袭来。它有一种难以形容的品质，以至于每次听到都会产生强烈的情感反应，就好似久石让直接写给每个有幸听到这些美丽声音的人的灵魂一般
''完美''，是幽灵公主的本质，它向这一令人心碎的艺术成就敞开了心扉
在拉弦的低音提琴和低音铜管乐器下，这里的人物仍然充满力量。即便相对低调，但一种规模感和运动感构成了电影的宏伟愿景，其广阔的风景由古代诸神统治，这也与开场的旋律形成了鲜明的对比，给人以一种动力和进步的感觉
其中，强大、简单而令人难忘的贝斯，创造了一种与之融合的旋律。旋律和低音之间的节奏关系很重要，久石让尝试在前两个和弦变化中保持着旋律音高不变，这使得两条线能够更加独立地呼吸，同时也会产生轻微的不平衡感
通过在接近低音的同时翱翔在低音上方，久石让的作品唤起了幽灵公主世界的复杂性、细微差别和规模。通过闪亮的弦乐和低沉的铜管乐器，他在短短的两小节中定下了基调并奠定了基础
简单的节奏变化、强大的低音乐章、大而广泛的旋律乐章以及精心放置的传递音调、暂停和预期，这些种种，共同创造了一个宫崎骏迄今为止最伟大的作品的连贯配乐。久石让也凭借跳跃的拾音器、厚重、甘美的弦乐层，以及高亢、令人回味的旋律，成为了最好之一
