通俗易懂的语言风格：白居易的诗歌语言平易近人，浅显易懂，摒弃了过于晦涩难解的辞藻和典故，这得益于他主张诗歌应让大众听懂，使文化普及到平民百姓中去。他的诗歌多使用民间口语和日常词汇，读起来朗朗上口，易于传播和记忆，如《琵琶行》、《长恨歌》等作品，语言流畅自然，极具感染力。
现实主义倾向：白居易的诗歌创作秉承现实主义精神，聚焦社会现实，关注民生疾苦，反映时弊，揭露社会矛盾，如《秦中吟》、《新乐府》等系列诗篇，都鲜明地体现了他的现实主义文学主张，被誉为“讽喻诗”的典范。
写实与抒情结合：白居易的诗歌不仅客观描绘现实生活，还有强烈的主观抒情色彩。他的写实手法细致入微，无论是人物刻画、事件叙述，还是景物描绘，都能做到形神兼备。同时，他的抒情诗作常常蕴含着对人生的深刻理解和感悟，如《赋得古原草送别》中寄托的离愁别绪和对生命顽强的赞美。
艺术手法多样：白居易擅长运用多种艺术手法，如比拟、象征、直抒胸臆等。他的诗歌既有生动活泼的人物对话，又有意味深长的比兴手法，如《琵琶行》中对音乐的描绘，将抽象的音乐转化为具象的画面，令人身临其境。
结构紧凑，主题鲜明：白居易的诗歌往往主题集中，结构紧凑，善于选取典型事例来凸显主题。例如在讽喻诗中，他会以单一事件揭示普遍的社会问题，而在叙事诗中，他则通过环环相扣的情节推进，使故事富有层次和张力。
诗歌革新：白居易在诗歌形式和内容上都有所创新，他提倡新乐府运动，主张诗歌应具有教育意义和社会功能，打破传统诗歌的某些束缚，使之更加贴近实际生活，对后世产生了深远影响。
白居易的艺术特点是以通俗化的语言、高度的写实性、深邃的抒情内涵、多样化的艺术手法以及对诗歌社会功能的强调而闻名于世，他的诗歌不仅是文学的瑰宝，也是历史的见证，体现了其高尚的人格魅力和对人民深深的关怀。
白居易的文化贡献主要体现在他对唐代乃至整个中国文学传统的影响上。他的诗歌创作不仅丰富了中国的诗歌艺术，而且对后世文人的创作产生了重要启发。白居易倡导的现实主义精神和人道主义思想，对宋代以至明清时期的文学创作产生了深远的影响。他的诗歌被广泛传颂，成为中国文化的重要组成部分。白居易还注重文学的社会功能，他认为文学应该承担起教化和启迪人心的作用，这种观念对后世文学的发展也产生了积极的推动作用。
白居易在后世的评价极高，他被誉为“诗魔”和“诗王”，其诗歌成就与杜甫、李白齐名。后世文人对白居易的诗歌艺术给予了极高的评价，认为他的诗歌具有深刻的思想性和高度的艺术性。白居易的诗歌不仅在中国受到推崇，在东亚文化圈也有很大影响，尤其是在日本，他的诗歌被广泛研究和传颂。白居易的诗歌成为中国乃至世界文学宝库中的瑰宝，他的文学成就和文化贡献被后世不断发掘和研究，成为中华文化的重要组成部分。
文学成就方面：
高度赞扬: 白居易因其丰富的创作和卓越的艺术成就被后世誉为“诗魔”、“诗王”，可见他在诗坛上的崇高地位。他的诗歌数量众多，留存至今约有三千余首，涵盖多种题材，尤其以叙事诗最为出色，《琵琶行》、《长恨歌》等脍炙人口，深入人心，展现了高超的叙事能力和深邃的情感表达。
现实主义精神：白居易继承并发扬了汉魏以来的现实主义传统，提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，他的作品真实地反映了社会现实，尤其是底层民众的生活疾苦，这一特点使其成为唐代新乐府运动的重要推动者和代表人物。
影响力方面：
普及性与影响力：白居易的诗风平易近人，语言通俗易懂，使得他的作品在当时乃至后世都有极高的流传度和广泛的群众基础，深受下层读者喜爱。他的许多诗篇妇孺皆知，对于普及文化、提升民众文学素养起到了积极作用。
后世争议：然而，部分评论家认为白居易过于注重诗歌的通俗化和平淡性，有时诗歌的政治倾向过于明显，可能影响到作品的艺术性和纯粹性。一些晚唐和宋初的诗人学习白居易风格时，作品显得浅白，艺术性相对不足，这引发了对其诗风是否过于实用化的讨论。
文化传承与研究：
文献整理：白居易对自己的作品极为珍视，据说他抄录多份分散保存，使得《白氏长庆集》得以大量保留下来，但也因此导致诗集良莠不齐，给后世学者甄别优劣带来了挑战。
文化象征：白居易的墓园白园成为了后人瞻仰凭吊之地，体现了其在中国文学史上的重要地位和长久的文化影响力。
政治与道德评价：
正直敢言：白居易在政治生涯中，敢于直陈时弊，体现出刚正不阿的性格。他的政治立场鲜明，关心民生疾苦，这在其诗歌中有着直接体现，也因此赢得了后人的敬重。
修身立德：他的知足思想和“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生哲学，体现了儒家知识分子的责任感和人格追求，对后世士人产生了积极的影响。
综上所述，白居易在后世得到了高度的文学赞誉，同时也面临了对其诗歌艺术性的不同评价。但无论如何，他以其独特的诗歌魅力和高尚的品格，成为了中国文学史上不可或缺的一部分，对后世诗歌创作和文学发展产生了深远影响。
