空山一座，伴随着若隐若现的声音和人影。我们读到这里的时候，感觉诗人接下来肯定会写说话人的声音来自哪里，或者会写是谁在山中说话。
但是诗人并没有按照一般的思维去创作诗歌，诗人王维笔锋一转，写出第三句“返景入深林”，这一句写的是落日的余晖映入了山林深处。诗人将视线投放到一个具体的画画：映射在山林深处的光线上。
最后一句“复照青苔上”，落日的余晖映射进深林，映照在青苔上，给幽暗的山林带来一线光亮，画画的清晰度一下就明朗、具体了。
深林本来就幽暗得很，林间树下的青苔，就更突出了山林的黯淡无光。写山林的幽暗，应该着力描绘它的幽暗，而诗人却匠心独运，反其道而行之，突出描写映射进深林的阳光。
映照在青苔上的阳光，给幽暗的山林带来明丽的色彩，一下子冲淡了本来就很幽暗的山林，给林间的青苔添上一丝暖意，也给整座山林带来一丝生机。
透过层层叠叠的枝叶映照到青苔上的斑斑点点的日影，这很明显是一种暖色调，这与阳光还未照射进去时的幽暗的冷色调无形中形成了鲜明的对比。
也可以这样说，《鹿柴》的前两句是以声音反衬青山的寂静，而后两句则是以青苔上的暖色调的亮光反衬山林的幽暗。
王维因其“清淡悠远、空寂超旷”的山水诗在中国文学史上享有“诗佛”之美誉，王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。
王维的这首《鹿柴》，所呈现出来的诗情和画意，正是以他画家、音乐家的艺术表现力来追求诗歌中的色彩和声音的韵味。
正是因为诗人把握住了“空山人语响”和“返景入深林”那一瞬间所显示的特有的幽静境界，诗歌才会展现出美轮美奂的画意和含蓄蕴藉的诗情。
难怪北宋文学家苏轼欣赏了王维的诗歌和画作后，也不由感慨地说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读王维的这首诗，真的能感受到如诗如画、美不胜收的艺术境界。
