当思想传递给潜意识时，在大脑的细胞中会留下痕迹，它会立刻去执行这些想法。为达到目的它会萌生无穷的力量和智慧，它会将所有的自然规律都加以总结和利用。有时会立刻解决问题，有时则需要几天、几周或更长的时间，但所有问题最终都会解决。艺术家在创作中投入真实的情感和潜意识的行动，创作出来的作品是独一无二的，这是任何人都模仿不了的。曾梵志将自己创作的过程称之为“对灵感的潜意识回应”。曾梵志的创作来自他对客观物体的思考，同时他对其他艺术形式和艺术观念也有学习与借鉴，这些为如何观赏和诠释已完成的作品，提供了一个崭新的角度。但是这并不代表曾梵志在当代艺术流派的大潮中迷失了自己，他仍旧能独立地思考，做出自己的判断。这完全是一种自我否定中的自我超越。
“社会反映论”是一个简单易行的阐释方法和体系。它成功地在艺术家、艺术和社会现实之间建立起一个单向的线索。按照这种体系和线索的要求，好的艺术创作必须和社会现实之间具有某种明确的对应关，而这种关系又必须以艺术家创造的某种个性化‘图像’呈现出来。这种线索逐渐成为艺术批评的标准和艺术家创作的出发点”。[1]在他作品《无题07-18》中，曾梵志运用的是中国传统的草书结体，线条的韵律用一种抽象的方式表现出来，同时运用了传统地中国手卷式构图，整个画面有一种运动感。笔法颇具水墨意趣，且表现出中国书画用墨的轻灵秀逸，经久不褪，甫一落笔，即无法抹去或改动，这也能够看出曾梵志深厚的绘画基底。曾梵志的这种创作看似无意识，其实是一种意识主宰的结果，他绘画笔触的痕迹折射出身体的行动过程，这是一种自我体验的绘画过程。
曾梵志的绘画释放出了一种松弛和自由，这种自由与松弛是曾梵志主观所需要的，也就是说这是有意识的创作，曾梵志的创作过程可以理解为解放自我的过程，他认为画面的形式都是画家内心冲动的结果，存在于画家的主观意识之中，当然画面最终呈现的是主观意识与客观环境的相结合，这也是他的绘画语言最终所强调的。曾梵志的绘画题材来源于他对客观环境的主观思考，他在绘画中表现出对神秘的偏爱，摒弃了一切先入为主的艺术观念，认为直觉感受在绘画创作中是很重要的。
