乱笔系列的最大特点就是黑、白线条虬曲缠结，表现枝条与藤蔓，或失控的大自然，营造出视觉上的紧张感与神秘感。曾梵志的作品《从1830至今NO.4作品》是以法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦创作于1830年的代表作《自由引导人民》原画为背景进行的主题性再创，德拉克洛瓦画中的自由女神形象，被艺术家所想象的革命者所簇拥，而曾梵志的新作中，自由女神被解构为写意式的雕像，且在女神旁边画了一些断壁残垣，背景部分的人物群像则被他标志性的乱笔线条所替代，凌乱繁密的没有生命的树枝，传达出冷峻苍茫的时空感受，也延续了他作品中一贯肃穆沉郁的情感氛围。曾梵志的乱笔系列更多地是对现实地一种反映，虚虚实实，错综复杂的画面就像这个社会，他的绘画语言是一种生活与艺术之间的感情游离。
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曾梵志绘画作品中体现出的个人意识和画面风格独特，使西方油画表现出了东方艺术美。无论哪个时期的绘画，我们不难看出曾梵志对于线的强调，而他的绘画题材可以说是对自身环境变化的真实写照。曾梵志给自己的评价是一个既封闭又固执的一个艺术家，他的作品是符合自身的心态和情感的需要的，他在创作的过程中基本不会去考虑其它的客观因素，他只做自己想做的，当绘画创作灵感来临后，他会完全痴迷于属于他的绘画世界。曾梵志认为绘画是个人情感的宣泄，绘画是画家表现内心世界的一个很好地途径，画家要用真实情感去创作。曾梵志创作的动力是他生存环境里边其内心的一种需要，所以他的作品都是反映他自己内心的一些内容。曾梵志说过，“我的艺术成为政治理念的符号，对此我从不感兴趣。”他认为他的作品全部是对其个人内心感情的回顾与描绘，文化大革命那段历史也包含在内，还有包括对日前快速发展的社会的感受。
曾梵志的绘画前期采用象征性的表现手法表达了他对当代城市生活中的某种个人的生存感受。个人北漂的经历，使得他对商品经济的浪潮中人们的一套隐藏真情实意的表情十分熟悉。他认为整个社会都是带着“面具”的。在日益发展的都市生活中“表面化”是一种趋势，人们在面具中掩饰真正的自己。曾梵志在创作的过程中并没有对这种情况加以粉饰，而是直接描述，采用一种强有力的方式直面和逼近那些茫然与虚伪。曾梵志的面具系列作品充分体现了这一点，采用夸张、变形的变现手法，作品强调人与人之间背后所隐藏的虚假。戏剧化的场面处理，人物的各种面目表情营造出一种好似无意的舞台效果。由于面具的存在，类似于拍照的简单构图，人和人之间保持着一定的距离，无法真正的心心相映。这时大家都隐藏着自己真实的面目，真实的自我和*都藏在假面之后。曾梵志善于运用表现主义的绘画风格，以瘦硬的边缘笔触对人物形象进行了结构上的变形处理，他的绘画，无论是哪个阶段都呈现出一种变形，画面表现稍许夸张，把将一种怪诞、奇异与纯真融入到绘画中去。
曾梵志的油画有着深刻的含义，它是对中国社会变化的一种诠释。有些人认为，曾梵志的油画脱离了社会现实主义，过去，曾梵志的绘画深受表现主义的影响，这也与他的求学与绘画经历有关。个人经历对一个人的影响是巨大的，曾梵志的性格要求他将自己曾经的经历绘制在画布上，曾梵志的经历使得他对人物的神韵表现极其敏感，所做风格简朴有力。曾梵志的绘画展现的是一个瞬间的历史，并非一个阶段，他的绘画创作是有变化的，这种画面感犹如蒙太奇，将历史的片段连接起来。曾梵志用一种非现实性的绘画语言表现出人类社会现实，不断地阐述自己的过去经历以及对于整个社会的感想。
