From a circle to the bold andforthright performance
在曾梵志的绘画作品中，绘画的笔触感能让人感觉到画面的静谧，笔触的形态迥异、千变万化，诉说着艺术家对生命与自然的无限思考。曾梵志对自己的作品《太平有象》是这样说的，“虽然是乱笔，但我这次画展的主题却很明确，那就是用乱笔风景中的大象来为当前我们承受着地震苦难的祖国祈求太平。我开始画的时候，国家就是诗里描述的那副河清海晏、民康物阜的升平局面。我当时想的是，将风景本身的不确定性逐渐淡化，试着从更深的中国传统文化的角度做重新阐述。以寄望在浮华的社会背景下，让绘画本身得以本质上的回归。但后来出现了这样严重的灾害，忧愤之余也赋予了它新的内涵。
”曾梵志认为用乱笔构成的风景，在现实生活中是找不到摹本的，这是他自己主观意识的创作，对于作者本人来说，这种画法也是新鲜的，充满挑战的，观者在观察时自然而然的就会产生一种神秘感与视觉上的刺激。2000年以后，曾梵志的绘画作品中就开始带有纯粹抽象类型的表现，他试图用线条的狂乱表现打破面具时代的谨慎和精致。2002年之后，曾梵志因为右手受伤，不得不改用左手画画。但左手运笔并没有右手熟练，这样使画面中产生了很多的错误，越是试图去修改这些错误，反而造成了新的错误，但他发现了破坏的力量，所创作出的画面感也出现了一种寓意，因此产生了后来的乱笔风格系列。
曾梵志绘画作品的乱笔系列是一种笔触随意性的表现，但是这种随意之中又包含了对画面的控制，他的乱笔系列带有一种力量感，同时包含了自由与神秘，作品《太平有象》画面集中而紧密，是为此系列作品中的典型。曾梵志的绘画是可以运用中国文人画的内向特征来解释的。他将一种中国绘画中的意境与西方油画的追求视觉效果相结合。曾梵志乱笔系列作品《江山如此多娇》，远观两米长的画卷，枝蔓纵横，色调暗沉。这幅作品同样是不同的观者会有不同的感受，画面中仿佛是一片杂草丛生的荒原，也有人说是野火焚烧的旷野，没有生机与活力，但是，近观却可以看到点点星火，孕育着无限的生机，曾梵志的乱笔系列关注的是人的内心世界。
曾梵志的作品《兔子》题材选用德国画家丢勒的水彩作品中的兔子，巨大的画面中深色的背景用白色的笔触，线条枝节交错，纵横无序，形成鲜明的对比。画面中的兔子畏缩、警惕，但曾梵志的乱笔表现又使其增添了神秘感与不确定性。另一幅作品《智者》中，丢勒原作描绘的重点是老人的胡须，微妙的变化，将卷曲的胡须刻画的精致至极，而曾梵志将老人的胡须进一步夸张表现，以厚重的颜料来勾绘，笔触张扬，画面中人物的胡须与风景相融合，神秘感油然而生。现实感如此强大，也显露讽刺的意味。那怪异的风景景色中也含有同样的矛盾感，线条贲张纠结错乱，却描绘得精妙入微，铺满了巨大的画面。
