上了大学之后接触到王老师的设计色彩课，让我对色彩又有了全新的认知。原来设计素描是一种基于素描来表达设计构思的一种艺术形式，是在原有的色彩构图基础上发展成了三维空间观感的一种表现，运用不同的设计原理来进行色彩创作。但由于高考的限制，我对色彩的理解非常机械，只是照搬照抄，同时也有很多东西没有注意到。第一节设计色彩课，王老师并没有让我们急着让我们画画，而是引领我们认识设计色彩，让我们自选临摹了大师画作。
因为美术统考结束后，并没有再动笔，可以看出画面的透视问题还是比较多，班上的同学们也都出现了类似的问题，于是王老师专门用一节课的时间给我们讲解了空间透视，列举了达·芬奇的作品，与我们互动，在讲台前用教室的桌面作为例子，在蹲下和起立间深刻感受到了视平线的变化对物体透视的影响。于是老师让我们先画出了能深刻提现透视的线条图后，再图片的基础上去画雪景图。
在王老师跟我们介绍的众多作家里，淮怀斯让我印象深刻。怀斯是美国当代重要的新写实主义画家，他的作品以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名。
他的作品往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。
而最让我钦佩不已的，是怀斯灵活运用灰色和暗色调，使他的作品给人一种朴实、沉静和深沉的感觉。
他往往用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。于是王老师让我们临摹了他的画作。我临摹的是《狄尔修的庄园》。
王老师的课堂让我学到了很多，同时也知道了透视对画面构成的重要性。大师作品的临摹也让我对色彩有了更好更深刻的认识，同时对色彩的自信心加强了不少。
一开始画第一幅画时，我觉得自己像小孩子乱涂乱画，很没有信心，但通过课程的慢慢进行，我发现自己在一点点进步，这样的发现让我很开心，对自己未来的美术之路更有信心了。
