春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
名句的诞生
相见时难别亦难，东风1无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山2此去无多路，青鸟3殷勤为探看。
——李商隐·无题
完全读懂名句
1东风：春风，此处所指为暮春时节东风将尽之时。2蓬山：指海中仙山“蓬莱山”。3青鸟：传说为西王母传递信息的神鸟，此处借指信使。
相见的机会很难得，别离的时候更觉难舍，暮春的东风已经消沉无力，百花也纷纷凋谢。春蚕吐到最后一丝，方才结束生命，红烛也燃烧到灰烬，血红的泪才能拂干。清晨照着妆镜害怕发鬓是否乌黑如旧，夜间吟诗，应也感觉到皎洁月光的寒气。这里距离蓬莱山已经不远，传信的青鸟应该会为我殷勤地探问。
名句的故事
李商隐一生写下多首题为《无题》的诗词，或许有人会好奇，无题也是题吗？在文学的认定上，这的确是诗题，宛如佛偈难解的榜题般予人无限遐思的空间。李商隐的诗本属隐晦，这些《无题》的诗更是难解，因为诗人连从题目的些微线索也不留给我们，读者只能纯粹就内文进行揣想，究竟理解的是否能尽量接近作者本意，实难判定，但这也是文学中最有趣的地方。过去诗评家总以为了解作者写诗的背景，或从其一生经历探讨，就能得到作家当下写述的情思，然而这种说法现在已经完全解构了，西方文学理论家罗兰·巴特就主张“作者已死”，即书中画上句点之后，作者就不再重要了，因为作品的解读是由读者与文本的互动，是多元而无一致性。换句话说，罗兰·巴特其实也认为没有人可以完全知道作者的想法与用意，与其只能不断地诠解、迫近作者的想法，还不如单就读者当下的感觉来“合理”诠释。
这首《无题》诗也要在这种背景下理解，若要勉强地结合李商隐一生怀才不遇的境遇，或过去种种经历，则未免过于增字解经，不如单就其字面本身，回归其原本含义，或许更能切近诗人本心。从这个角度来看，本诗很清楚是首爱情诗，通篇典故使用不多，仅采取蓬莱仙山与青鸟的代喻，特别的是李商隐于诗中化用南朝乐府《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝，何惜微身尽，缠绵自有时。”李商隐撷取其蕴意，将之改写为“春蚕到死丝方尽”，语言更为凝练、隽永，以“丝”谐音“思”，代言缠绵深密、千回百转的情意。过去有些解诗家将这首诗视为李商隐缅怀亡妻的作品，却忽略了学界多将此诗系于大中三年，此时其夫人尚在人世，因此更好的解释应为描述夫妻俩深情挚爱的一面，可能诗人此刻因公务离家、思念爱妻而写下的爱情诗。
历久弥新说名句
李商隐所写之诗，让人印象最深刻的或许就是本篇名句，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，让天下有情人几乎都沉吟再三；这两句也可说是李商隐个人性格的特色，往而不复、义无反顾的爱恋，源源不绝燃烧到最后一刻。这种甚为极端的个性，现实生活中若真正遇到，不知是该欢喜或是害怕，但在虚幻的小说世界里却深得读者的心。著名的武侠小说大家金庸对于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一联诗也颇爱好，在《射雕英雄传》中，东邪西毒各霸一方，人人闻风丧胆，但又有谁能料想得到，作者会将亦邪亦正、不拘礼法的东邪黄药师塑造成痴情种，一生一世只守着他的爱妻，即使妻子过世之后，依然尽力想救治她。在续曲《神雕侠侣》中就曾描写杨过第一次到黄药师居住的桃花岛时，在小斋里曾经看到一副对联，写着“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，当时尚不识人间情爱，直到遇到小龙女，杨过总算能懂得爱情里那份去而不返的钟情。
本篇名句中首句“相见时难别亦难”，也是十分常见的名句，早在魏晋时期江淹《别赋》就曾言：“黯然销魂者，唯别而已矣。”世间最令人难过的莫过于“别”，它包含生死离别，阴阳两隔固然悲凄，但生而不得相见也是颇扰人、煎熬。20世纪的诗人郑愁予曾写下一篇《赋别》的诗，其云：“这次我离开你／是风／是雨／是夜晚／你笑了笑／我摆一摆手／一条寂寞的路便展向两头了／念此际你已回到滨河的家居／想你在梳理长发或是整理湿了的外衣／而我风雨的归程还正长／山退得很远／平芜拓得更大／哎／这世界／怕黑暗已真的成形了。”这其实是首分手的诗，虽然描写情人离别，但因一刀两断，这次转身离开，脚步更为沉重。但郑愁予并无耽溺不返，他与李商隐那种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚痴情不同，郑愁予更能于惆怅外，加以超越，因此后头说道：“当西风走过／仅仅这样走过的／西风／仅吹熄我的蜡烛就这样走过了／徒留一叶未读完的书册在手／却使一室的黝暗／反印了窗外的幽蓝／当落桐飘如远年的回音／恰似指间轻掩的一叶／当晚景的情愁／因烛火的冥灭而凝于眼底／此刻／我是这样油然地记取／那年少的时光／哎／那时光／爱情的走过一如西风的走过。”对郑愁予而言，爱情的逝去虽令人悲伤，但不是就此绝望毫无生机的，种种记忆都值得“风干／老的时候／下酒”。
