本文乃知道独家原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！
姜燮精通音律，能自度曲。《白石道人歌曲》中有十七首注明了工尺（音che扯）谱的自度曲，《扬州慢》即是这十七首中的第一首。慢，指慢调（词曲的一种格调），因曲调舒缓而得名。本词因是写扬州的，故作者将它命名为《扬州慢》。词中主要通过扬洲的今昔对比，反映金兵入侵造成的巨大灾难，表达了热爱国土，厌恶战乱的思想感情。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
姜燮
姜燮创作《扬州慢》时，还不到二十二岁，但在艺术造指，已达到了非常成热的地步。研味此词，可以见出两大特点：
第一，意境幽冷，词语典雅。王国维《人间河话》卷上说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”此话未免偏颇：说格调，则对姜菱捧之极高；论意境，则又贬之太低。在宋季，张炎《词源》即称赞白石词“如野云孤飞，去留无迹。”清代戈载更发挥说：“白石之词，清气盘空，如野云孤飞，去留无迹。其高远峭拔之致，前无古人，后无来者，真词中之圣也”（《宋七家司选》）。这些评语不无溢美之辞，但他们形像地描述了白石词清空高远的意境，这却是符合姜夔创作实际的。
姜燮
《扬州慢》是姜燮词反映现实较为深刻的作品，但通读全词，特别是吟咏“过春风十里，尽荠麦青青”，“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”等语，顿感一丝丝凉气，一缕缕幽情生于纸面，将读着的神魂引向清冷空寂的境界。在构造这种意境时，作者用的是极为精美典雅的语言材料，这正如张炎《词源》所指出的，姜夔记“不惟清空，又且*雅，读之使人神观飞越。”因此，姜一派词人被称为“雅正派”或“醇雅派”。为了追求“雅”，他们往往化用唐人特别是李贺、杜牧、李商、温庭筠等的诗句。如这首《扬州慢》里，姜就将杜收的《赠别》、《道怀》、《寄扬州韩绰判官》等诗点化入词，并在词中着意用了“杜郎”二字。这样泪笔，不掠人之美而自得其美，可谓坦荡而巧妙。
姜燮
词中一些自创性的语句也很情当雅致，含蕴甚深，清代陈廷焯在《白雨斋词话》里对于这首词的上片称颂备至，认为“写兵赛后情景逼真”，并且特别指出：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”
由于姜燮这类词意境幽冷高远，语言精美典雅，就往往给读者一种特殊的感受，形象地说，我们读白石词，联想到的绝不是汹涌澎湃的大江大海，而是白云深处的小溪小泉；不是欢快喧嚷的锣鼓，而是如怨如慕的瑶瑟；不是枝头闹春的红杏，而是暗香浮动的雪梅……故刘熙载的《艺概·词曲概》说：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽，拟诸形容，在乐则琴；在花则梅也。”
姜燮
第二，结构严密，对比鲜明。《扬州慢》一词结构上是做了精心安排的，上下片各有侧重而又紧密相关。上片着重写景纪行，下片着重抒情志感，上片主实，下片务虚。在上片里，开篇“淮左名都，竹西佳处”两句，写昔日扬州之繁华；“解鞍少驻初程”，为前后词句作关节；“过春风十里，尽荠麦青青”，写眼前扬州之荒凉；“自胡马窥江去后”，说扬州残破之原因；“废池乔木”，写扬州战后的遗迹；“犹厌言兵”，写人民对战乱的憎恶，“渐黄昏，清角吹寒”，表明战争的阴霾至今未消；“都在空城”，总括扬州可悲的现状。整个上片一句承一句，联绪十分自然紧凑。词的下片是四开四合：“杜郎俊赏”是一开，“算而今，重到须惊”是一合；“纵豆蔻词工，青楼梦好”是一开，“难赋深情”是一合；“二十四桥仍在”又一开，“波心荡，冷月无声”又一合；“念桥边红药”再一开，“年年知为谁生”再一合。
姜燮
这四开四合，也是四次转折，四个波澜，充分反映了扬州今昔巨变，抒发了词人心中的深沉感慨。
为了表现《黍离》之悲，词人运用了尖锐、鲜明的对比手法：背之“名都”，今之“空城”，昔日翠竹森森的“佳处”，雨今成了“荠麦青背”的荒地；背日是“春风十里”，而今是“清的吹寒”；昔日到处是青楼碧树，丽今随地是“废池乔未”。词人正是通过这些触目惊心的对比，巧妙地抒发了情感，揭示了主题。
