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“林花谢了春红，太匆匆。”
暮春……，眼睁睁地看着属于春天的日子越来越少，就忍不住暗生伤感；因为已经不再绚烂的风景，也因为如流水般无法挽回的光阴。
而自古以来，诗人们为暮春留下的，也往往是浸透着凄凉之意的作品。
比如范成大所云：手把青梅春已去，满城风雨怕黄昏；比如李商隐所云：芳心向春尽，所得是沾衣；再比如杜牧所云：独倚关亭还把酒，一年春尽送春时。
走进古诗词，在最美的文字中，与春相依，聆听最深情的吟哦；诗巷在本期为大家带来的，是元朝诗人黄庚的一首诗。
这首诗写得凄凉又美妙，后两句更是让人百读不厌，相信屏幕前的各位也会很喜欢。
暮春
元·黄庚
芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。
黄庚，字星甫，我国宋末元初的诗人。
黄庚官场失意，故而放浪江湖，平生以游幕和教馆为生。晚年的时候，黄庚将自己的诗作收集编录，命名为《月屋漫稿》。
我们这里所分享的这首《暮春》堪称是“暮春”类诗作中的一个典型代表，主要描写了作者在暮春时节的所见与所闻。
诗的首句以较为直白的方式点明时节、切住题目：芳事阑珊三月时；百花在三月的时候逐渐凋落，春天已经接近了尾声。
这是一句很普通的富有概括性的话语，作者没有运用特别的写作手法，而是以直述的口吻将“暮春”的整体景象呈现于读者眼前。
但也正因为首句很具有典型性和概括性，所以在品读的第一时间，我们的内心也总会不由泛起丝丝忧郁和闲愁。
而诗中那味凄凉的情感色彩，也在这样的描述中被含蓄地奠定下来，这也是首句除“切题”以外，所起到的另一个关键作用。
承句顺着首句的内容，又较为直接地将作者的心情抒发出来：春愁惟有落花知；暮春的愁绪，也只有那些落花能够知道。
在格律诗写作中，诗人们向来都非常注重情感的表达；而其中的情感表达，又分多样的形式，比如借助景色去体现，比如直接定格在人物上面去托盘而出，再比如使用率非常高的“借物抒情”等等。
那么在此诗的承句中，作者的情感显然是借助具体的物象去做以鲜明的表达。
尽管其中的“愁”字将情感抒发得非常直接鲜明，但作者借“花”言“情”的这种手法又予以情感一定的生动性和耐品性。
这里的“愁”是作者和“落花”共同的愁，一个“惟”字又将作者和落花之间的距离拉进，使得他们二者于心灵上有了相知、相契、相惜的情感共鸣性。
另外值得一说的是，承句对“落花”的描写，也将一幅静中有动、动中有静的唯美画面呈现于纸上，让读者通过视觉的触动而更加真切地体会到作者笔下的“愁”滋味。
“柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规”；洁白的柳絮随风飘舞，夕阳洒在一棵孤独的树上，只听子规的叫声不时传来。
后两句可谓是此诗的点睛之笔，非常符合七言绝句的写作特点。
诗巷在我们的格律诗写作课程中也曾多次地强调，七言句的后两句非常关键，能将其“托举”作用发挥出来，能将其写出亮眼的特征来，那么整首诗也会随之变得不一般。
而黄庚此诗的后两句就很好地证明了这一点；屏幕前如果有格律诗写作爱好者，不妨认真体悟一下。
作者选择暮春的典型代表物象“柳绵”，将其随风飞舞的情景予以裁剪，不但再次为诗增添了生动的画面感，而且还很有力地呼应了题目、很充分地体了现诗中的凄凉情感。
有了“柳绵飘白”的衬托，后一句中“一树斜阳”的暖色调就显得尤为丰盈；而有了“东风老”的鲜明抒发，后一句中“叫子规”的凄凉、忧伤之味也显得尤为饱满。
柳絮飘飞，斜阳残照，孤树静立，子规哀啼；这样的画面美到令人伤感，伤感到令人哀叹。
诗的后两句可谓集艺术视觉之美与情绪感染力于一体，在稳稳收篇的同时，也将无限韵味留在了篇外，堪称妥妥的妙笔。
春老柳绵飞不定，子规啼起几堪听；读此一首，百感于心。不知当读完黄庚的这首诗后，各位看官又作何感想呢？评论区但说无妨。
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