2、此诗不仅仅是文字的简单堆砌，而是对画作的形象再现
很多人在初读此诗时，不能理解题目中的“惠崇”之意。在这里，就有一些知识渗入其中了。
“惠崇”是一个人名，且是一位僧人，他是北宋时期的一名画画大师。他的画，形象传神，总是让看到的人喜不自禁。
《春江晚景》便是他诸多画作中的两幅作品，一幅是“戏鸭图”，另一幅是“飞雁图”。
这两幅画在当时非常有名气。一日，苏轼看到之后，亦是喜上心头，被画作中栩栩如生的鸭子和飞雁所吸引，也被画面所展示出来的春的气息所感染，灵感迸发，便为此提笔，作下诗篇。
我们今天所看到的这首《惠崇春江晚景》就是他为“戏鸭图”所提的诗。
可惜的是，惠崇所画的原图没有被保留下来，已经无迹可寻，但也好在有苏轼的诗作为后人留下了这样一幅可追忆的资料，能跟着诗作去欣赏那个年代原生态化之下的春景图，这也是一种难得的享受。
我们常讲：诗中有画，画中有诗。这是两者的结合体，其实从各自特点出发而言，诗更有宽泛、深邃的内涵。
最大的区别就在于两者所呈现给读者的可接受空间。
一幅好的画作，可以直接对读者进行视觉冲击，但基本画面上有什么，读者观察到的就是什么，延展空间会受到很大的限制。
如果是诗作，便是“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，同样的这首《惠崇春江晚景》图，不同的读者头脑中所加工想象出的便是不同的画面。
这也是这首诗能给读者以及学生们的启发，其实我们背诵的并不是是本身，而是穿过诗作，对我们内在审美的影响，是一种美的享受。
在其他的一些诗词作品中，也存在着同样的问题，大家在读诗的时候不妨也可以试着顺着文字去想象画面，一定会有一种新的体验。那么，你还知道哪一首诗作中也包含唯美画面呢，欢迎大家讨论。
（本文完）
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