其次，“幽玄”的源头在我国的古代典籍，被遣唐使带回日本之后，成了日本美学传统之一。
“幽玄”作为审美概念，意味着审美对象被某种程度的掩藏、遮蔽、不显露、不明确，意味着朦胧、微暗、薄明、含蓄、优柔之美，体现的是一种深远感、深度感，更具有一种神秘性和自然性。
与我国喜欢太阳，崇尚光明，推崇阳刚，在古典小说《三国》，《水浒》等多写铮铮铁骨之人不同，日本文学起源于女性日记，从根子里就透露着女性的特点，以至于后世的男作家，写的文字都有一股女性的婉约和阴柔。
幽玄其实大多就是指的日本文学里，那种朦朦胧胧，阴暗晦涩的共性。所以日本人最喜欢的环境是深暗的，暧昧的，模糊的，太阳一定要近黑的夕阳，灯光一定要暗。
第三，“侘寂” 是寂寥、古老之意，象征着古雅、孤寂的审美 情趣，也包含着淡泊、朴素的精神意义。“侘寂”的 “寂”不在于表达，是一种克制之美，是一种沉淀超脱的内在体悟，在简洁安静中融入质朴的美。
如村上春树的小说《且听风吟》，《挪威的森林》，《海边的卡夫卡》和《没有色彩的多崎作》，男主人公都独自一人踽踽独行。其感情都是冷漠的，至少，表面是冷漠的，不过，在昏暗的空间里，一人独处，内心却有万千世界。
了解了日本的物哀、幽玄、侘寂三大美学传统之后，我们回头看看张继的《枫桥夜泊》，就会恍然大悟，原来这首诗的意境与日本的美学传统无比契合。
首句“月落乌啼霜满天”，“月落”“乌啼”“霜”三种意象是朦胧、微暗、和寂寥甚至哀伤的，加上“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字以及“姑苏城外寒山寺”里古老而富有禅意的钟声，蕴含了日本的“物哀”、“幽玄”和“侘寂”三大美学传统的精髓。
综上，张继这首在群星璀璨的唐诗中算不上出类拔萃的《枫桥夜泊》，被无数日本人推崇和痴迷，就不足为奇了。
