今天是妇女节，谈到中国古代绘画里的女性形象，“湘君”“湘夫人”，是中国人物画中的重要画题。屈原《九歌》中有“湘君”“湘夫人”两篇，由于其人格精神的巨大感召力及其作品所具有的绘画美，屈原及其作品成为历代画家取材的对象，其中最受画家欢迎的是《离*》和《九歌》。
最早将屈原的作品用绘画的形式表现出来的，是宋代著名画家李公麟的《九歌图》。至元代，画家们纷纷对李公麟的《九歌图》进行模仿或再创作。其中张渥的《九歌图》最为有名，其不仅画技高超，所作《九歌图》数量亦为元人最多者，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。
《九歌》十一章，为祀神祭辞，通过神位班次之先后，以示其神格的尊卑。《九歌》里的神灵大抵可分为天神、地祗、人鬼三类，其中“夭神”包括东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）：“地祗”包括湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；“人鬼”即为最后一章《国殇》里的阵亡将士之魂。
“湘君”“湘夫人”，是中国人物画中的重要画题。据《山海经》记载，尧帝有两个女儿娥皇、女英，姐妹俩一起嫁给舜为妻，辅佐舜帝。后来舜在南方巡视时，死于苍梧。二妃闻讯前往，泪染青竹，竹上生斑，因此称“潇湘竹”或“湘妃竹”。《九歌》中也有“湘君”“湘夫人”两篇，由于屈原未言明“湘君”“湘夫人”的来历，故而自秦汉以来舜与娥皇、女英的传说，逐渐和“湘君”与“湘夫人”的爱情神话混淆起来，即舜被认为是“湘君”，而娥皇、女英则为“湘夫人”。然而细心的人可以发现《九歌·湘夫人》中的“湘君”苦苦等待的“湘夫人”是一个人而非姐妹二人，另外按照清代乾嘉史学家钱大昕的《郊余丛考》“湘夫人”不是尧帝的两个女儿，而是“湘山之神”。
由于屈原人格精神的巨大感召力及其作品所具有的绘画美，屈原及其作品成为历代画家取材的对象，其中最受画家欢迎的是《离*》和《九歌》。其中的“湘夫人”的绘画形象，除了见于历代的《九歌图》之外，还可见于历代画家的《湘夫人图》中。
元 张渥 九歌图卷
元 张渥 九歌图卷·湘夫人 上海博物馆藏
最早将屈原的作品用绘画的形式表现出来的，是宋代著名画家李公麟（字伯时，号龙眠居士）的《九歌图》。至元代，画家们纷纷对李公麟的《九歌图》进行模仿或再创作。
元代画家所作的与《楚辞》有关的图画，除了一幅《屈原渔父图》外，剩下的皆与《九歌》有关。现存及见诸书录的元人《九歌图》，有张渥（字叔厚）、赵孟頫、钱选等人的作品。其中张渥的《九歌图》最为有名，其不仅画技高超，所作《九歌图》数量亦为元人最多者，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。此外，他还作有《湘君湘夫人图》《湘妃鼓瑟图》等。据记载，张渥《九歌图》的创作年代可考者有四：一为创作于至正六年（1346）年六月（或说九月）的“白描《九歌图》吴睿篆书词本”，现藏于上海博物馆；其二为创作于同年十月的“临李龙眠《九歌图》吴睿隶书词本”，现藏于吉林省博物馆；其三是创作于至正十六或十七年的“周伯琦隶书词本”，见于贝琼《书九歌图后》一文，不传于今；其四是创作于至正二十一年（1361）的“褚奂隶书词本”，现藏于美国克利夫兰艺术馆。四种皆是张渥画《九歌图》于前，吴睿、周伯琦、褚奂等人以不同的字体书《九歌》于各图之后。四本皆以十段画《九歌》，从《东皇太一》画至《国殇》，一篇一图，而所书则皆含《礼魂》。
元 张渥 九歌图卷·湘君 上海博物馆藏
现存及见诸书录的元人《九歌图》，还有赵孟頫、钱选等人的，数量皆不及张渥。此外，还有一些虽不传于今，但通过题画诗或画记能够得知的，如虞集作有《题马竹所九歌图》一诗，便可知元人马竹所亦作有《九歌图》；柳贯有《题离*九歌图》一诗，可知有《离*九歌图》，但不知其作者。明代《严氏书画记》也记载了元代有《九歌图》，但同样不知其作者。
元 张渥 九歌图卷·湘夫人（局部） 上海博物馆藏
元人作《九歌图》，有很大一部分原因是受到了李公麟《九歌图》的影响，李公麟《九歌图》的成功，为元朝画家们提供了模仿对象，从模仿到创作，便逐渐形成了一种以《九歌》为题材作画的风气。元代的《九歌图》也在画者们的模仿和再创作中形成自己的特色。
明 文徵明 湘君湘夫人图轴
