达·芬奇的处理就与众不同，就像我们看到的。
虽然他袭用了一字形排开的构图传统和以钱袋作为辨识标记的图像惯例，但他放弃了让圣约翰卧倒在基督胸前的传统母题，并取消了让犹大独处的特殊位置。
而是让犹大和包括耶稣在内的其他人并排坐在一起。
对达·芬奇而言，把犹大置于众人之间，甚至还很靠近耶稣，但似乎又想要从那里逃离，这个微妙的处理无疑更具修辞学效果，也更符合经文的叙述。
手的功能
画面中，十二门徒每三人一组被分为四组，并以耶稣为中心呈水平对称地排列两旁。可对称法则并不是让这部作品成为杰作的理由，因为文艺复兴时期的许多画家都可以做到这一点。
达·芬奇的伟大之处在于，他将对称法则和金字塔式的构图结合在一起，以整饬的结构将它们精神化和象征化，使古典美学的法则成为了对神圣秩序的言说。
在《最后的晚餐》中，同样是手在引导我们的视线，在帮助完成从一个分组到另一个分组的过渡，并由左右两个方向汇聚到耶稣这里。
与众门徒的手旋律线般的布置相对照，耶稣的手则显得沉着有力，最具表现性和观相学意义。
画面中，耶稣双手向前摊开，双肘、双臂、双肩和头呈一等边三角形。
他低头看着自己的左手，那是分发圣餐的手势，亦即是一个牺牲的手势，他把自己的身体通过一片面包的象征奉献出去。
