图5 亭子 铅笔稿局部
在画亭子上的窗沿的时候，有一些像过去人画的界画，是需要打格子的，我以前也画过界画。只需要一支笔，一支筷子，一把尺子，就可以画的很直。那么为什么要这样来画它的结构？因为这么大的作品，如果没有预先对整个画面的结构、细节烂熟于心，画到最后往往不知道该如何往下，或者说对画面的把握就可能失控。
图6 山石、树叶 铅笔稿
画中的山石细部、竹子枝叶都是一个一个地画起来的，包括其它的松树、虎壁石都是如此。随着里面的细节越来越多，我们可以看到，从最初的几根主脉，再到支脉生出的旁枝、叶子，尤其是叶子的主次关系、前后关系。这些如果不在前面的绘稿阶段确定下来，那么我在上水墨时就会进入到一个迷阵，那时候就需要花额外的精力来判断它的空间关系。所以，我在画的过程中是一步一步，往下推进，画得非常细致。
图7 人物 铅笔稿
这边有个小女孩，叉着腿的，很顽皮，可以说是画中极为重要的一部分。我其实花了很大的心思来画她，她是童言无忌、青春活泼的，对整个世界充满了好奇，似乎要用自己的四肢去丈量这个世界，我会有这种感觉。尽管这个人物非常重要，但是在后边会提到，我上水墨时会有不同一般的想法和处理。
一旦铅笔稿完成，确定了这些关系，就到了上水墨--也就是创作的另一个阶段。这个阶段与前面画稿子截然不同，它既有前后的演化关系，但又是完全不同的创作状态。
图8 积墨（一）
大家可以看到，我在这儿就开始上水墨了。很多同行或是一些朋友，看了这些作品觉得很有意思。在我的水墨作品中，强烈的墨迹和水渍是非常明显的视觉特征。其实一个艺术家找到自己具有标识性的视觉语汇非常不容易。因为我是做水印木刻出身，对痕迹特别敏感，做水印时，常常会留意木板留在纸面上的痕迹。
我们可以看到这些痕迹很有意思，它其实是自然形成的，也就是在我上颜色的时，用水把墨冲开。而墨实际上是极小的微尘和水融合在一块，是流动的。在较短的时间内干了的墨迹就不会这样，正是因为有很长的时间让水分慢慢蒸发，它会在墨迹的边缘会形成一条线，这些线完全是自然的，是没有事先设想的。
