图9 积墨（二）
所以，大家可以看到，在这件作品的塑造上我是多么地喜欢用水。我特地拍这张图片正对着我工作室的门，能够看到在纸面上已经形成了小水洼，可以把画外的门都倒映出来。同时，因为纸面有大量的水且分布不均，有水的地方会让纸膨胀，没水的地方还是纸原来的形状。如此一来，纸面就会形成非常自然的褶皱，不是那么平整。曾经我做一些作品，就如同人穿衣服一样，要得穿干干净净，领口熨烫得笔挺，后来我觉得不对，觉得纸就像我们的身体，它有自己的结构。这种结构受到了风、雨的浸润，就会和自然产生很亲密的关系。我想这种关系不需要刻意去熨烫、抹去。因此现在展览这些作品的时候，就是用磁铁吸住固定。纸张不是那么平整，像波浪一样，像在很自然地呼吸一样。这是我要和大家分享的它的形成理念。
图10 积墨 (三)
现在可以看到这些积墨边缘的痕迹渐渐出来了，这张图片是我第二天拍的，有的地方是到了四天以后才完全干透。画中那些看着非常浓郁的颜色堆积，就是过了好多天才*。
我特别迷恋这种弯弯曲曲的，像海岸线一样的，与风和气温有关的，与水有关的自然的痕迹。这样的痕迹我想是自然赋予我的，让我们产生一种想象。在绘画艺术中，艺术家设定的主题或者表达的对象可以有很多，但是从另一个角度而言，我们使用这些工具、材料的行为，常常会产生一些预想不到的痕迹，这些痕迹往往能给我们带来很大的惊喜。
图11 竹林 过程
你们知道这片竹林是怎么画的吗？这块儿也是很有意思，看上去这片竹林感觉非常丰富，实际上只画了两到三遍。第一遍画竹叶，第二遍画竹叶缝隙里的灰色，第三遍在里面再提炼竹杆，和其他深处的叶子，看着满纸的竹叶，画它需要极大的耐心。在画面刚起步的时候多是这样，有些像人的成长，刚开始还未成熟，稀稀拉拉的，没有形成一种关系，画面彼此之间是割裂的。有的时候我看这些竹叶就像鸡爪子印一样。不同于其他绘画从浅到深色一层一层叠加的步骤，我常常是把深浅分隔开来处理。也就是，浅色的叶子和深色的叶子分别调色和作画。
图12 枝叶 过程
包括亭子也是这样，按照它的亮度一层一层来画，可以看到我上颜色都是局部，然后在上色的过程中寻找它的变化。因为前面已经有了非常详细的画稿，所以我上水墨几乎可以不用再去考虑画面的结构、空间关系，只是迷恋于水渍、墨迹在画面上形成的关系，并且这种关系会引导我第二天的工作。因此我做这些创作时完全没有预设，这件作品画到什么样才算结束，要画到什么样的效果？没有设计。我不会事先给自己设定一个目标，哪怕作品的完成时间，同样没有设定。
