说到中国画里的“留白”，相信每个中国人都不陌生，但留白究竟是什么？它真的就只是“空白”这么简单吗？
今天，我们就来聊聊中国画里最具特色的“留白”。
图01 李可染《漓江边上》
一、空白也是画？
关于对中国画中“留白”的理解，我特意采访了一下身边的朋友。
编者问：大家认为中国画里的“留白”是什么呢？
受访者1：是为了突出重点！
受访者2：留出想象的空间？
根据采访的情况，我欣喜地发现，现代人对中国画的理解还是有相当基础的。
在大多数人的印象中，中国画的“留白”就是在画中留下“空白”部分，不着任何笔墨，在突出重点的同时，使画中的事物看起来虚无缥缈，为读者提供相像的空间，同时增加画面的韵味和意境。
也就是说，大多数人认为，中国画留白就是“空白”，只是陪衬、附属物。
这么理解不能说错，但至少不全面。
例如，下面这幅国画中表现的就是京剧著名剧目《打渔*家》中的场景。
图02 蒋采苹《打渔*家》
从上图（图02）中可以看出，画面中两位主角萧恩与萧桂英正在划船。然而，画里本该有船、有水的地方一片空白，但为什么偏偏大家都能理解这个动作的含义呢？
那是因为，船和水自然出现在了读者的脑海中，画中的空白虽然看似什么都没有，但恰好能为画面里主角的动作做补充。
可见，这幅画里的空白也是画，是实实在在存在的，不是可有可无的。
当然，针对这幅画仍有朋友会问：
受访者1：这幅画画的是京剧的场景，不是京剧原型的场景，但是京剧表演的时候舞台上也确实没有水，这样是不是反而更写实呢？
这位朋友说得非常好，这幅画是对京剧场景的如实描绘，和我们通常理解的国画“留白”似乎并不相同。
然而，我们又可以进一步去思考——京剧里的这种表演形式采用了怎样的艺术手法？
是的，京剧里用的正是“留白”手法，不用布置水的场景，就能让观众感受到水的存在。
并且，戏剧通过表演者的动作，还能体现不同水流下的状态，在让观众把注意力集中在表演者的同时，还省去了冗余信息，这是符合人的视觉心理的高超表现手法。
这正是中国传统文化中“无字处皆有意”的妙处所在。
二、留白并不都是“虚”
既然有白，就必定有黑。
国画里，“黑白”是一对辨证的概念。正所谓“黑从白现”，离开了白，黑就无所依托，也就无法存在了。可见，白不是可有可无的，是必须存在的。
同时，中国画里的白并非是空白的纸，中国文人认为“空白即画也”，也就是说纸面上的空白就是画，与纸上的黑是同等性质的，这就是“计白当黑”！
这又该如何理解呢？
从大体上说，国画中的“黑”指的是有形的事物，是实体；“白”指的是无形的事物，是虚体。
例如，下面这幅图。
图03 李可染《清漓烟雨图》
上图（图03）中，作者用墨色表现了实体山和船，用留白表现了虚体水和烟雾，这就是国画里最典型的黑白配。
这么说来，国画里的“黑”比较好理解，就是具体是事物对象，但若要问“白”究竟是什么，大部分的人的直观感觉就是那些“天”、“风”、“云”、“雾”、“烟”等虚无的东西。
这种理解实在是太简单粗暴了。
因为，在国画中的“白”既可以是虚，也可以是实，甚至可以是万物。
例如下面几张图。
