图12 张大千《花卉图》
例如张大千这张花卉图（图12），画中用中国画独有的“折枝法”将桃花和蜜蜂清晰地呈现在读者面前，其他所有部分都省略了，变成了“留白”。这不仅突出了画中的主题，同时也是符合人类观察事物时的视觉状态，视线汇集的地方清晰，视线之外的地方则接近“虚无”。
其次，国画里的“留白”极大地丰富了画面的情感。
例如，同样是钓鱼的场景，下面两幅画，您能觉得哪幅画中体现的情感更丰富呢？
图13 梵高《春天钓鱼》
图14 张大千《泛舟图》
梵高的《春天钓鱼》（图13）画面丰满，颜色丰富，在写实之余，还有很强的装饰感，符合现代人的审美。
梵高的画作表现出一种宁静而闲适的情调，让人心旷神怡。
张大千的《泛舟图》（图14）笔触极为简练，并且运用了大量的留白，画面内容很少但却充满禅意，让人产生无限遐思。
在这些留白中，不同人的脑海中可能会有不同的画面，而这些画面正是结合着观画者不同心情而产生的。
例如，心情愉悦的观画者，脑海中可能呈现出的是瓦蓝瓦蓝的天空，碧波荡漾、波光粼粼的湖水，水中鱼虾欢畅，岸边水草丰茂，一派生气盎然。
而心情阴郁者，画中的留白则可能是浓云密布的天空，凝滞而暗沉的湖水，岸边凋零颓败的枯草，世间万物都好似了无生趣。
可见，中国画中的留白让观画者的思想更为自由，使得画面可以满足不同心理状态下的读者，从而极大程度地提升了中国画对“视觉心理”的契合度。
四、国画中对留白的“经营”
从上面的分析可以得知，国画里的空白不是真的空白，它也是画的具体内容之一。因此，留白与画中的其它有形事物一样，是需要画家认真经营和布置的。
实际上，在中国画里，我们常用“布白”来称呼画家在画里刻意留下的空白，这个空白既是对实体造型的辅助，也是画中实实在在的组成部分。
首先，留白造型要有疏密。
图15 赵之谦《春满枝头》
如清代画家赵之谦的这幅《春满枝头》（图15），花卉后面的背景均是留白，画中的主体（花与叶）与留白共同营造了疏密有致的空间感，从而使得画面鲜活生动。
其次，留白造型要有结构。
