因为到目前为止，我们全部的东西都是用3ds Max和V-Ray做出来的，需要颜色上的调整，所以我开始用Selective Color调整层（Layer-New adjustment layer-selective colour）因为只有这个层可以让我对场景里的每个颜色都可以控制，原则是保持场景里的过渡光的效果，因为该层里的四种颜色基本涵盖了场景里的全部颜色，所以这提供了对这个场景颜色控制的灵活性，可以很好的和谐各种颜色和色调。
颜色的平衡是变化多端的，所以一个好的参考图十分必要，你只要尽力模仿那个照片里的效果就可以了，窍门其实就是找一个和你现有的渲染效果接近的照片来作为参考，这样对于后期处理的过程来说相对容易些。
另外我们还可以用诸如Hue/Saturation或者Curves来配合这个Selective Color调整层来一起使用。
现在是时候用自己的眼睛来观察自己作品并作出调整的时候了，比如灯泡的光晕，我们可以简单的在灯泡周围画一个光晕来模拟灯泡的温度（灯泡是没有颜色的，只有温度），这个光晕可以稍微曝光也无妨。
在最后的结尾步骤里，我用了两个我最喜欢的插件: Magic Bullet Photolooks和Nik Software。主要是为了将之前我们所做的调整能更好的融合在一起，让画面里的颜色、明暗、饱和度都更自然的过渡没有生硬感。
作为一个夜景我们必须意识到灯光在夜里的发光特点，在摄影技术里，我们需要降低快门速度以获取更多的光线透过镜头，多观察摄影作品来模拟这种照片的特点以达到逼真效果。
因为真实的照片是没有抗锯齿的，我们可以通过使用Analog Efex Pro 2来模拟一些颗粒感，做一点点的模糊处理，这样画面会看起来更像一张真的照片也更加自然。
色调是个很难定义的话题，因为在真实的摄影里这肯定是错误的必须得到调整，但在PS后期里，这种色调技术到处在使用，因为人眼在看到一个有着一种颜色基调的图片时候，会无意识的人为这是张照片，所以我们会利用这个特点在PS里使用这种色调技术。不过我的建议是不要过分，在使用的时候要自己掌控不要过头而导致不自然的效果。
