京剧唱腔是京剧的重要组成部分。京剧流派形成与区别，主要体现在流派唱腔的风格。同样的唱腔，在具体每个人演唱时，在具备同样的艺术感染力同时，也体现出京剧艺术家个人不一样的体会。京剧流派唱腔的魅力之所以引人入胜，在于京剧流派唱腔的规范性与个人风格多样性的完美统一结合。
京剧唱腔不同于流行歌曲：过眼云烟、过期作废。同样的玉堂春苏三起解流水：梅之大气、张之高亢、程之委婉，历久弥新、各尽芬芳。京剧唱腔经过前辈艺术家辛勤劳动与努力，才有现在呈现出来的海纳百川、多姿多彩、个性鲜明、异彩纷呈局面。
其实每个喜欢京剧唱腔的朋友，应该根据自己嗓音条件、发声部位和研习爱好，都可以在其中找准自己的位置，多听多学多唱,，逐步唱出韵味、唱出感觉、唱出情绪、唱出享受来。这其中，坚持长期吊嗓与声音训练起到基础性作用。
京剧剧吊嗓是一种传统戏曲练声方法。要求演员每天早上或早饭后，自选一两段唱段，由琴师、鼓师陪同伴奏练唱，从低调门开始，唱两遍后调门再升高。这种天天不问断的吊嗓，可使嗓音嘹亮、圆润，中气充沛，口齿清晰有力。与吊嗓同行还有“嘁嗓”，一般用“i'，‘‘u” “a”母音上下滑唱，以寻找共鸣和扩展音域。学院派的练声法往往是依赖钢琴，选用某一练习，在钢琴上半音上行、下行练唱，这种方法是西方传入的。
京剧吊嗓，原来指的是演唱者与琴师一对一唱腔、声音练习方法。过去戏班名角都有私房胡琴棒角并配合演员进行声音训练。指有京胡琴师参加操琴伴奏，演唱者进行京剧声音练习、唱腔练习等京剧传统练习嗓音的方法。与现在京剧小乐队坐唱合腔、演出前的坐唱合乐、新戏的坐唱排练有所区别。有人说过：京剧名家的好声音好嗓子都是吊出来的、磨出来的，不无道理。
良好的京剧呼吸发声开声喊嗓吊嗓习惯，不仅仅是保持呼吸通畅、嗓音明亮、音色圆润、游刃有余。还可以避免声带小节、中老年妇女声音变化期。延长演唱者声音的寿命。
因为工作需要，笔者长期在京剧戏校、京剧团、艺术研究所从事专业京胡演奏、作曲指挥等专业艺术工作，曾给袁慧琴演出京胡伴奏上十年，也在交响乐团指挥京剧交响乐晚会，与国家京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院的袁慧琴、熊明霞、蓝天、万晓慧、尹章旭、江峰等名家多次合作。结合专业、业余以及各个京剧票房实际，现将几点体会提供朋友参考。
1，吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备
京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。现在京剧院校已分别设立课程。京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。（详见笔者京剧呼吸发声基础训练一文）。京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。
京剧喊嗓 也就是我们所说的的开声。就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。呼吸开声，也可在自己家中训练。
有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。呼吸发声也是声音练习的预热。
无琴师现场伴奏的网络演唱京剧，在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带，排麦前进行声音预热。
京剧声音训练是一个长期艰苦过程，不可一曝十寒。预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练，是京剧声音训练的原则。
2，集体开嗓吊嗓
京剧很讲究唱腔基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛活，艺术生命力也更长久。需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息发自丹田。京剧演唱也是声乐的一种，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同（不同行当、流派的风格需要），对汉语字韵的要求更为严格。
戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的票房，可开展集体吊嗓活动。集体吊嗓是演唱的预备预热，让嗓子逐步适应环境、声场、温度需要。同时让嗓子从自然生活状态平稳过渡到兴奋演唱状态。
集体开嗓吊嗓，一般选用大家熟悉的，短小精悍的京剧散板、摇板、流水、原板进行。可以分为青衣、老旦、老生进行。
青衣组：以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段为主。梅派唱腔是学习各种青衣流派的基础。京剧唱腔有一种说法：男怕西皮、女怕二黄。反过来说，青衣集体开嗓吊嗓预热，从相对简单的西皮流水开始，如梅派的苏三离了、猛听得、说什么花好月圆等。摇板：芍药开牡丹放等。二黄梅派的夫妻们 、贵妃醉酒第一段。
老旦组：西皮：一见皇儿 来在午门 二黄：叫张义 想当年等。
老生组：一般选用大家熟悉的余派唱腔。如二黄原板：为国家 娘子不必。西皮：空城计散板、摇板等。
3，流派唱腔吊嗓
京剧唱腔海纳百川、争奇斗艳、流派纷呈。每一种流派因学习传承者不同，个人条件不一，同一流派呈现不同唱腔细节处理，这也是京剧唱腔魅力吸引所在。
个人有条件的，长期有合作琴师的朋友，应根据个人唱腔中的长项与短板，有针对性进行吊嗓子。
京剧吊嗓开嗓一般用短小唱腔开始、
梅派：（短小唱腔开声）西皮：（汾河湾） 儿的父去投军 （霸王别姬） 看大王 劝君王 吊嗓：水殿风来 我这里假意儿 耳边厢 又听得二娇儿 听宫娥 悟妙道
程派：（短小唱腔开声）西皮：（锁麟囊）春秋亭（起解）苏三离了 （春闺梦）被纠缠 吊嗓：有贺后 一霎时 整归鞭 未开言 别院中 见坟台 崇老伯 譙楼上
荀派：（短小唱腔开声）西皮：（红娘）春色撩人 叫张生 （金玉奴）人生在天地间 吊嗓：花烛夜 非是我 忆往事 鸳鸯剑 月暗星稀 改男装
张派：（短小唱腔开声）西皮：（坐宫）听他言 （女起解）低头离了 （玉堂春）来至在 吊嗓：祭塔未开言 娄山关 受逼迫 自那日 天波府 楚兵纷纷 王春娥
老生：（短小唱腔开声）二黄：（洪羊洞）为国家 （搜孤救孤）娘子不必 西皮：（伍子胥、空 城计） 吊嗓：杨失伍 洪三段 搜三段（娘子 白虎大堂 迈步儿）白帝城 见夫人 击鼓骂曹 登层台
老旦：（短小唱腔开声）西皮：（四郎探母）一见娇儿 （打龙袍）进皇城 一见皇儿 吊嗓：刘青堤 老天爷 见灵堂听譙楼 大不该 一句话 家住南阳 问苍天 见灵牌
4,名家吊嗓与开声的程序方法
京剧练习唱腔传统意义上的吊嗓子，不是和琴师对唱腔，合新腔，创新腔。而是以演员为主的长期或者相对稳定的京剧训练唱腔的程序，并且是适合演员自己嗓音特点的、适合自身流派相对固定的京剧几段唱段。改善巩固已有声音位置与感觉，完善改进嗓音不足与气息，增加提高韵味音律与合辙。一是经常吊自己拿手好戏好段子 ，二是吊自己感觉不满足、需要经常练习的段子。下面，不妨学习借鉴前辈京剧艺术名家是怎样吊嗓子的：
余叔岩吊嗓：先吊老生的西皮原板、快三眼等等；然后改二黄吊花脸的；第三段吊青衣的小嗓汾河湾：‘儿的父去投军无音讯’；刚唱完小嗓，再改花脸，唱段西皮，最后是吊老生的。他先唱老生，是因为刚起来不久，气还没匀，用头一段练气口；吊完之后歇一会儿，吊花脸的二黄，这是为了使嗓音宽厚，唱时“打远”，防止嗓子吊得挺高挺细；吊完再休息休息，然后改小嗓。《汾河湾》这段“一七”音多，经常练习，对老生脑后音、拔高、嘎调等有益处。
张君秋吊嗓：张君秋吊嗓子是持之以恒的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黄]唱腔、《贺后骂殿》的[快三眼]、《探母回令》的对口[快板]以及《三堂会审》的[流水]，而且不止唱一遍，要反复唱几遍。这样吊嗓，相当于唱三出戏。
张先生吊的这几出戏，不是只量大，等于唱了三出戏。《祭塔》的 [反二黄]，音域大，大约有13度的幅度。按照何先生所说，张先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果从1936年初登舞台算起，直到1966年"文革"被迫脱离舞台，共有30年时间，一年365天，姑且减去10年，就算20年，一天吊一次，这出《祭塔》，张先生已经唱到了7300次了。这就无怪乎为什么张先生的《祭塔》成了他的代表作，也无怪乎他后来创了如《西厢记》的[反西皮散板][二六]，《诗文会》的[四平调][南梆子]等那样音域宽的唱腔，而张先生唱起来却游刃有余了！
张先生吊《骂殿》，因为《骂殿》的[快三眼]"有贺后在金殿一声高骂"的唱段，唱的是"发花"辙，开口音。一般旦角习惯唱闭口音，张先生不然，他开口音、闭口音都唱得好，。吊《探母》的[快板]、《三堂会审》的[流水]，是解决青衣快板吐字咬字问题。
杨宝森吊嗓：杨先生每次演出前都坚持吊嗓子，而且每次都要吊上十几段唱腔。每次吊嗓都是把《马鞍山》里的【二黄原板】(即:“老眼昏花路难行，…”)作为第一段。而最后总要以《乌盆记》里“好一个赵大哥真慷慨”作为结束。因为“老眼昏花”一段里的唱词辙口全，通过这段唱，可以了解到当时自己嗓音的情况，然后选中其中的薄弱环节有针对性地多吊上儿段。而“好一个赵大哥真慷慨”一段是“怀来”辙，最后吊这段就可以检验当天吊嗓的效果，在演出前对自己的嗓音状况做到心中有数。通过吊嗓，杨宝森先生对待艺术严肃认真的精神，对我们也是不无启发的。
京剧吊嗓子，是前辈艺术家留给我们学习京剧声音训练、京剧唱腔的好方法好程序。坚持吊嗓练声，才能唱出京剧韵味与京剧唱腔的精气神来。
