吴为山2019年创作《百年丰碑》青铜雕塑，高2.9米，立于法国蒙达尔纪*广场
《百年丰碑》雕塑永久矗立于蒙塔尔纪市火车站前的*广场
经过近一百年中西文化的接触，雕塑才逐渐进入中国人审美的视野。1949年新中国成立后，首先兴起了一批纪念碑式的雕塑。20世纪80年代改革开放后，各种流派的雕塑相继出现在美术馆、学校和公共场所，其中不少是历史人物和当代名人的造像。这是过去所没有的，可以说填补了一个“空白”。
吴为山先生已创作过二百多尊中外名人及文化人的塑像，有写实的，也有写意的。他尤其长于写意，有一气呵成之妙，但又并非逸笔草草，不求形似。他在神速中兼能深入捕捉人物的内心世界。这一种写意既是中国传统的，也是现代的。在他的作品中，我欣赏的有齐白石、林散之、萧娴……而最能打动我的是冯友兰先生的像。冯先生是我的老师，这尊像塑造得非常成功。整体似一块郁然、凛然的岩石，九十五个春秋留在人间的言行，一生所遭遇的甘苦、悲喜、顺逆都浑融其中。两眼凝视前方，眼神犹作不息的思考和判断。
祝贺吴为山文化名人雕塑馆的成立。人们在这里欣赏雕塑艺术的同时，可以看到各个领域里创造者的风采，想到他们的奋斗和贡献。
人们从这里进去，怀着好奇和欣赏；
人们从这里出来，感到满足和景仰。
（熊秉明 著名雕塑家、哲学家、法国巴黎大学教授）
吴为山作品独特艺术感染力反映了欧洲学院派传统和伟大中国文化必然的完美融合。中国文化培养并激发了作者在艺术上的大胆创作，吴为山的作品所具有的中国古典传统精神仿佛能激起独特的内在力量。这种力量体现在他创作的南京大屠*的组雕中，对人物绝望处境的心理刻画，深刻地反映了人性，作品复杂而恢宏的结构，有着极高的艺术性。当然，还有真正的人文精神都令我钦佩。这一切都带给观众深度的情感体验和惊人的真实性。这种深刻的体验，强烈的情感是非常感人的。吴为山艺术中的创新给人们以新的启迪。（祖拉博·康斯坦丁诺维奇·采列捷利 俄罗斯艺术科学院主席）
侵华日军南京大屠*遇难同胞纪念馆扩建工程组雕之《逃难》
《逃难》组雕被永久陈列于俄罗斯艺术科学院
我所在的意大利艺术研究院由科西莫·美第奇大公建立于15世纪，是意大利一所非常重要的艺术学院，我在这里教学已有43年。
在吴为山先生的创作理念中，令我印象最深刻的有三个方面。首先，是他与自然的密切联系。可以看到他创作的一些置身于自然中的雕塑作品，借此我们可以了解到他作为一个伟大的艺术家建立起来的与自然的关系。自然对于我以及对所有的艺术家来讲，都是艺术创作的源泉。其次，他与自然之间非常密切的、深入的联系，还包括了他超越地理和文化的界限，对人类历史含义的追求与探索，以及由此而来的对人类共同命运的思考。再者，是对雕刻语言的不断钻研。
在与自然的联系方面，吴为山的很多雕塑在组织形态上都展示出结构上的相似性，比如岩石和树木。他善于捕捉中国自然景色中的特点，将其移植到形象中，通过精彩的、大块的塑性展示出充满力量的运动感，从而也显示出一种鲜明的地域特点。例如，他于2005年创作的高达18米，立于江苏淮安的大型老子塑像，有一个宽大敞口的洞穴。而在中西方人物的塑造中，则体现了吴为山对人类历史含义的追求，展现了对这些人及其世间使命的理解。
他创造的孔子、老子等思想家和著名的作家、诗人、科学家的雕塑形象，是中国古老智慧和文化的最佳体现。但同时，这些人物又能够超越民族性，成为人类思想巅峰上的符号和象征。也正是出于这个原因，那些在时空上离我们较为久远的艺术家，比如中国现代绘画之父齐白石和达·芬奇能就艺术和科学进行对话。
吴为山具有一种与西方人文主义极为相似的世界观。人文主义正是19世纪发端于佛罗伦萨的革命性的理念，根据这一理念，人类依靠其创造性在世界上处于中心地位。
对雕塑语言的不断钻研，是吴为山艺术实践中最为基本的方面。他对中国的传统雕塑和欧洲雕塑都有着深刻的理解。他向东西方伟大的雕塑大师致敬，不断地在他们的作品中寻找艺术创作的奥秘和实质，同时他也非常坚定地建立了自己的个人艺术风格。在很短的时间之内展现出惊人的身体和思维能量，这非常令人钦佩。但他的艺术追求也是在不断演进的，他的激情宛如一名孩童，他的眼睛永远像第一次一样带着无尽的好奇心，观察和审视这个世界。佛罗伦萨有一家博物馆，是意大利文艺复兴的摇篮，只有那些非常天真无邪的人，才能在那里体会到艺术的震撼。这同样也是他获得任何形式的支持和获得任何成就的先决条件。
我们对美好的世界都有着非常执着的追求。我认为，吴为山的历史功绩在于比照西方的过程中，给中国雕塑带来了创新，向全世界打开了一个伟大的亚洲文明艺术的大门，他的作品是中国与世界的桥梁。艺术是人类共同的语言，是所有人共通的语言，也正因为如此，分享人类的美和精神价值也就成为了吴为山主要的艺术目标之一。
