VaVa
4．《镜中人》——VaVa毛衍七/万妮达/艾热
镜子因为完美的复刻功能而让人惊奇的痴迷。它公正无私，如果两面镜子相对而置，镜像将连绵不绝。用镜子比喻积习难改，镜中人是被困其中的你、我、他。
三位的联动，每个部分都是大马力，高冲力。VaVa和万妮达像两只闪动着翅膀的蝴蝶，那么脆弱那么美。你知道她们的勇气不足以阻止想撕掉那对翅膀的手，她们还是唱了：“就算是你习惯了黑暗，但别为黑暗辩解。”东亚母女关系中始终存在的恨意难解，被一句歌挑明。
夹在两位女士中间的艾热像一个天使，唱出正确高远的声音。假声的天使之音号召凡人打破沉默的螺旋，因为助纣为虐也是罪恶。声音飘落在地上，激动了在场的人，感染到屏幕前的观众。声音越来越微弱，而积习仍旧难移。
可还是想为石子激起过的涟漪干杯。
杨和苏
5.《无名》——杨和苏
拿起了笔，发起复仇的戏，美声唱腔驮起复古精神，就像都市楼宇中开门见一座古代的庙宇。PartⅠ由语言和文字带来密集的说唱快感，凶狠、自负，展示腹背受敌的痛楚与骄傲。
如果没有PartⅡ的三年之后，《无名》再厉害也不过是一首感官享受的歌。音乐放慢，rapper的语速放慢；恨意放下，非此即彼的意识放下。从个人对抗圈子的敌意中冲出来，从“地下”和“地上”的泾渭分明中走出来，回归个体意识，只想做最强的个体。最后登场的小男孩清唱着强硬的宣言，却像一则安魂曲，含有埋葬积怨的意味。
杨和苏伸出的橄榄枝，得到表面上的热烈接受。真实的情况？没有敌意、地方、你我之分的说唱圈，就像没有罪恶的人间，既不合理，也无必要。像这样热热闹闹，一会哭一会笑，才是人间。
万妮达
6.《药到病除》——万妮达/盛宇
镜头切到呆呆地感叹万妮达“好凶哦”的男人们，好像一个隐喻。性感的勇敢的活力四射的万妮达，要冲破的正是这层黏腻的目光。
西方的万妮达不太珍贵。《药到病除》里，她重复的不过是所有西方顶级流行女歌手都表达过的内容——性的吸引力天经地义，无需矫饰，脱掉偏见的外衣，自然散发地母般的光芒。
在东方，万妮达的姿态一定会冒犯到一些人，让另一些人不安，使所有看见她的人都升起渴望。
“Mama makes you thirsty.”她的舞台表现纯真、性感更兼勇敢，把盛宇的部分衬得略显脱节，而且黯淡。她的舞姿以醉酒般的鲁莽开始，止于女神虔诚的双手合十，平息背后的纷扰不止。
黄旭
7.《生存法则》——黄旭
如果这首歌是黄旭的回首，这条路看起来是越走越孤独。早年贫苦，挣扎努力，但是有伙伴、有社群，有热盼。四年前机会来了，Rapper们得到脱离地下的机会，原先的生态骤变。怎么变，都在他们的歌里。有机会在这个舞台上唱“忆当年”之歌的人，每一个都有一部江湖奋斗史。
他们喜欢用潮起潮落形容过去的四年，把自己的技术和真诚当作长梯，好攀上山顶一览众山小。（固化的）圈子、（频繁的）变更、（苦心劳命的）扮演、（人情浮泛的）比赛，rapper们的感受，恰巧和时代氛围同步。
差不多的主题，黄旭的这首歌没有特别出彩，但胜在平实真挚，娓娓道来，和有尊严的结尾。（闯祸的）笔墨、（堪为屋脊的）文字、（没有被磨灭的）同情，歌里还有难得的理想主义气息。民谣都唱不出这些了，反而是rapper们接过了这根棒子。
《生存法则》也像是某一种社会发展的缩影。从尚未拥有契约精神，盛行各种小团体关系的社会，经过个体的奋斗，进入人与人之间相对疏远但独立的阶段。当挤占了太多说唱空间的“我难，我行，你不行”进化到“我行，我愿意担责”，是往前走了一步。
8.《艾尼玩尔·热依木》——艾热
尼采说，如果没有好父亲，你就自己创造一个。艾热有一个好父亲。开车姿势潇洒、胸襟宽广的艾师傅，遗憾已经去世。
《艾尼玩尔·热依木》再造了一个父亲。像过往所有好的悼亡诗词篇章一样，父亲在句子里活转过来。艾热倾诉、言志，勾勒父亲的形象、揣测他的心意、对他提出托梦和庇佑的请求。旋律部分像春潮濡湿了沙地，在同一块土地上来回摩挲。我喜欢花朵和蝴蝶的比喻，那么老套，就像健康的父与子关系，没有竞争，只有祝福，平淡无奇，恒如磐石。
