瓶外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款
清代乾隆时期“各种釉彩大瓶”
乾隆时期御窑厂督陶官唐英
乾隆时期的御窑厂
近日，故宫博物院历经两年筹备的最新陶瓷馆在武英殿向公众开放，其中一件瓷器，可谓是引爆全场！它就是上过《国家宝藏》、在瓷器界可谓雄霸天下号称“瓷母”的清代乾隆时期“各种釉彩大瓶”。
据悉，“瓷母”是我国官窑瓷器中，器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。这次故宫博物院新陶瓷馆开放，“瓷母”会在武英殿正殿通过一个独立展柜进行展出，观众可以近距离观看“瓷母”每一道美丽釉彩——
技艺登峰造极
“瓷母”美誉实至名归
没有金刚钻，不揽瓷器活。这样的说法，肯定是有原因的。
称“清乾隆各种釉彩大瓶”为瓷母，并不因为它是中国瓷器审美的巅峰，也不是因为它的器物形状超凡脱俗，而是因为它集各种高温、低温釉、彩于一身，据说光釉彩，就包含了从宋到清的17种，其釉彩和烧造工艺达到了巅峰。所使用的“釉上彩”有金彩，粉彩，洋彩珐琅彩。“釉下彩”有青花，还有釉上和釉下相结合的斗彩。所使用的釉，有仿哥釉、仿钧釉、仿汝釉、仿官釉、松石绿釉、粉青釉、霁蓝釉、酱色釉。各种釉色之间用一道金彩或青花相隔，让这件瓷器显得既富丽堂皇，而又不失节奏感。也就是说，在这件瓷器上，你能看到中国瓷器烧造的各种技法，也能看到瓷器史上的各种釉彩。
故宫博物院珍藏的这件慈母体量硕大，瓶子自上而下一共分为15个装饰层，一共有17种不同的釉彩。按照瓷母的装饰层次，专家详细解说和品赏了这件艺术珍品之美。
首先，这件瓷母第一层至第三层，洗口的口沿处装饰为“洋彩胭脂地缠枝花卉”。在第一层洋彩装饰的地方，还使用了轧道的装饰手法，可以说是锦上添花。瓷母第二层模仿的是铜胎掐丝珐琅，俗称景泰蓝，纹饰装饰为“洋彩绿地缠枝花卉”，这里面采用了乾隆时期的另一个新的技艺，就是仿生瓷技术，仿生瓷指的是用陶瓷去模仿其他材质的器物。第三层纹饰、装饰采用了仿哥釉的技法，哥窑是中国古代五大名窑之一，俗称百圾碎，特点就是金丝铁线、紫口铁足。第四层纹饰是典型乾隆官窑的青花缠枝花卉，上面所用的青花，发色青翠，沉着稳定，层次清晰。在第四层纹饰的左右两侧，也就是瓶颈部位，分别装饰有金彩夔龙纹双耳，夔龙纹双耳是仿汉代玉器造型，精工细作工艺精湛。第五层装饰一道松石绿釉，这同样又是一层仿生瓷，以松石绿釉和开片纹相结合，模仿天然绿松石的颜色和铁线，惟妙惟肖。瓷母的第六层纹饰叫作仿钧釉，也叫作窑变釉，钧窑和哥窑一样，同并列为古代五大名窑之一。钧窑最大的特点就是窑变，所谓入窑一色，出窑万彩。在第六层纹饰中所采用的玫瑰红色色泽莹润，这个颜色也是钧窑中最美丽的颜色，而这一抹红色，恰恰又给整个大瓶画龙点睛。第七层纹饰采用的是乾隆斗彩，釉下青花与釉上彩结合，互相辉映。大家都知道明成化斗彩赫赫有名，在万历时期就有：“御前成杯一双，值钱十万”的说法。第七层正是在仿造成化斗彩的基础上，加上了本朝特色，绘制的乾隆斗彩。第八层装饰采用了粉青釉贴塑皮球花的手法，模印的皮球花大大小小，面貌各异，美妙而立体，吸纳了宋代龙泉窑的装饰手法。
第九层，正好是瓶子的腹部，12个开光画面也是这件瓷母最为华美的部分：整层采用霁蓝釉描金打底，沉稳高贵，施以描金则更显得富丽堂皇。 在十二个开光画片，分别画的是：三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁和博古九鼎。另外六幅分别代表了万福、如意、辟邪、长寿和富贵。第十层是仿官釉，仿烧宋代官窑，宋代官窑同样也是五大名窑之一，铁骨乌泥，聚沫攒珠。第十一层纹饰为“乾隆仿永宣青花缠枝花卉纹”，永宣青花在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位，采用进口的苏麻离青料绘制，看上去会有中国水墨画般晕散的效果。在这层纹饰中，御窑厂的工匠采用重笔点染的技巧来模仿永宣青花效果，可以说是登峰造极。第十二层为洋彩绿地变形蝉纹装饰，内画团寿纹，这种装饰手法来源于三代时期的青铜器。第十三层和第十五层纹饰分别是珊瑚红釉，加金彩回纹以及酱釉、加金彩卷草纹。回纹和卷草纹这两个纹饰在明代早期的官窑瓷器中经常会用到。第十四层是仿汝釉，模仿宋代最为名贵的汝窑，也就是宋徽宗所说的“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的汝窑。 瓶底有年款，在瓷母的底足及圈足内，施松石绿釉，瓶底中心用青花篆书三行六字款，“大清乾隆年制”。
总体来说，这件乾隆瓷母各色釉大瓶，不仅技艺登峰造极，而且还充分显示出乾隆皇帝和工匠们极高的艺术审美。十多种釉彩包罗了古今名品，既有宋瓷巅峰的五大名窑，又有绚丽多彩的青花五彩。既有登峰造极的粉彩珐琅彩，还有惟妙惟肖的仿生瓷。经过艺术大师的精心设计和布局，各种技艺同施一器，有条而不紊。最终成就了这件登峰造极的艺术珍宝。
瓷母诞生
竟是因为乾隆的灵机一动？
瓷母，无疑是清代瓷器的一次巅峰盛宴，它印证了200多年前乾隆盛世的风仪和心态。换句话说，正是因为工匠掌握了历代釉彩烧制技术，才有了这件瓷器。乾隆皇帝以其得天独厚的条件，把瓷器做的前无古人，后无来者。这个风仪，是乾隆鼎盛时期的华丽和文化繁荣。这个心态就自信，是以我朝之力，超越古人，达到前所未有的新高度，展现了乾隆王朝天朝大国海纳百川的胸怀。
主张烧制这样一款瓷器的想法来自乾隆，他一生爱好书画，热衷瓷器，他要做一款集历代大成的瓷器，目的也是想要炫耀大清盛世和鼎盛王朝的海纳百川。因此，乾隆时期景德镇御窑厂的工匠忙活起来，这才有了“瓷母”诞世。那么，烧它来干吗呢？直接的目的是陈设用，就是摆在宫里的某个桌子上看。乾隆朝国力鼎盛、海内太平，乾隆又是一个艺术修养高且好大喜功的君主，加之此时景德镇制瓷工艺也已达到极高水准，所以就有了许之衡在《饮流斋说瓷》中对乾隆瓷器的评价：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”
说到这件瓷母的烧造工艺，也是同样复杂，这件各色釉大瓶，汇集了各种高温，低温彩釉于一身，难度之高，可以想象。因为各类彩釉的烧造温度不同，因此没法一次性烧造。其中的青花，仿哥釉、仿汝釉、仿官釉、仿钧釉、粉青釉都属于高温釉，需要先行烧造，而那些粉彩、珐琅彩、金彩、颜色釉属于低温釉，需要随后再烧，这就好比咱们蒸海鲜，您不能螃蟹、贝壳、皮皮虾、象拔蚌，统统一个锅里一起蒸的道理一样。瓷母的烧造，如果顺序或者时间，火候掌握不好，那颜色就会烧坏。根据记载，这件瓷母各色釉大瓶，需要反复入窑烧造达到17次之多。而最终的成功率只有0.23%。这么说吧，按照概率计算，需要烧造435个同样的大瓶，才有可能得到一件如此完美的瓷母。
那么如此精美的瓷母各色釉大瓶，又是谁烧造的呢？根据清代的制瓷典章，就不得不说一下，当时著名的御窑厂督陶官唐英。唐英生活在康熙、雍正、乾隆三朝，唐英奉旨赴景德镇皇家御窑长达21年之久。可以说御窑千年史，唐英第一人。而咱们今天说的这件瓷母，应该说，就是出自唐英的力作。制造瓷母的探索过程是否艰难，唐英没说，但从现在的文献记载来看，烧制的结果，乾隆很满意。唐英撰写的《陶成纪事》中曾说，洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。唐英还在洋彩瓷器的制作过程中，开发了许多新的造型和装饰式样，其中最值得一提的是各种色地：黄地、胭脂红地、粉红地、蓝地、绿地等；“锦上添花”亦称“轧道”装饰和转心瓶、转颈瓶，给人耳目一新之感，成为乾隆朝风格独特的瓷器品种。有了这样的探索经历，“各种釉彩大瓶”能烧制出来，也就不足为奇了。
无论如何，瓷母都是我国传统陶瓷艺人精湛技艺的直接呈现。最终回到故宫的这件瓷母大瓶，也是一部浓缩的中国陶瓷工艺美术史，更是康乾盛世所诞生的“绝世佳作”。作为近两百年中国历史的见证者和亲历者，瓷母曾经在故宫目睹了乾隆王朝的终结，躲过了八国联军的劫掠，见证了封建帝制的落幕，也曾经与诸多文物一起，经历了南迁、西迁，以及北归的风风雨雨。
这件“瓷母”原属清宫旧藏，故宫博物院成立后陈列于文华殿陶瓷馆。如今，经过两年多筹备又在新的“陶瓷馆”武英殿与观众见面，得以一睹其芳容！在故宫600岁，建党百年，以及中华民族即将迎来伟大复兴之际，能够与灿烂的国宝“瓷母”共同见证这一伟大盛世，我想这也是一种人生的幸运。
□文/图 顾媛
作者：
来源： 西安晚报
