引子：通过“Girls help Girls”找到了独属于自己难得的自由。
电影《安娜》是吕克·贝松于2019年执导上映的动作类型电影，该片讲述了明艳动人的女*手安娜，在不同身份间来回切换、不同雇主间来回游走，执行各类暗*任务并最后获得出逃寻求自由的经历。《安娜》的造型与情节设定与吕克·贝松多部电影高度相似，被冠以“大杂烩”之称，动作戏中可以看到《这个*手不太冷》中*手里昂的影子，女特工的熟悉设定也可以追溯至90年代的《尼基塔》，安娜的选角又与《第五元素》中的外星女子略有相似，片中安娜模特角色的设定，带来眼花缭乱的造型混剪更是带观众回忆了一波导演过往塑造的女性角色。而导演之所以做此选择，得益于之前影片的成功——即获得观众“买单”，这些影片中的女性角色都获得观众的大范围讨论并引起热议。
电影观众与电影的关系已被探讨了百年有余，一百多年前，心理学家闵斯特伯格曾提出电影是一种心理过程和精神艺术，是人的头脑才赋予了电影以实质性，电影观众首次被提至极其重要的地位。认识到这一现状后，如何影响观众便成为制作人、导演以及电影学家研究探索的目标，女性在潜移默化中成为吸引观众的最佳法宝。在研究观众心理之初，性别还并未引起注意，学者的探讨仍围绕着“放映影片——感动观众”这一现象展开，著名的“库里肖夫效应”即为早期引导观众反应的成功实验之一，但现象背后的原因及电影感动观众的方式仍处于模糊状态。
出于观众角度的大量研究继续展开，思想家埃德加·莫兰从人类学视点出发再次定义影像，他表示“因此，任何被感知的现实都要经过影像的形式，然后，它作为记忆重生，它是影像的影像……正是作为活生生的表象的再现，电影邀请我们去思考现实的想象和想象的现实”[1]，并通过探讨“投射——认同”的过程，分析出了电影与梦境相同的机制，观众在观影过程中不仅身陷梦境，身体机能也处在了退化和幼稚化的状态，宛若梦境中的主观能动性消减，而电影的技巧就是撩拨、加速和强化投射——认同过程。
