刘涛套料雕刻《丝绸之路》
这也是刘涛的一次冒险。
前人认为，把套料刻成这样是一个失败，方言叫花淡（贬义词，花哨、混乱的意思），始终持否定态度。比如套红，必须保持相当的饱和度，弱化10%都被视为瑕疵，而必须保持足够饱和度，在刘涛看来就是呆板，他的处理可以使用20%、30%直到90%的不同色阶，大大提升了套料的表现力。其中还意外出现了更多颜色，比如白套红，当一片红叶饱和度减至10%甚至5%的时候，在白色的映衬下，红色出现了黄或橘黄的色调。白套蓝，蓝色饱和度减至10%甚至5%的时候，在白色的映衬下，蓝色出现了绿或嫩绿的色调。无形中增加了套料的色系。这就是绘画中浓淡过渡，是偶然所得，更是天赐。恰恰成为刘涛的独到之处。当旧意识里的瑕疵被充分放大，反而诞生出一种新的技法。用此法雕刻的牡丹，全然摒弃了传统雕刻的僵化，代之以极富立体感、生命质感的鲜花，仿佛可触、可嗅、可置于掌中把玩。
刘涛一路坚持下来，奇迹般得到市场持续认可。
如果说，那个夜梦所得暗示催生了颜色深浅过渡的荷花花瓣，而之后的所有荷花系列则主动、充分应用“墨分五色”手法，使琉璃雕刻的表现力极大丰富。荷花色彩更和谐，线条更流畅，形象更生动。叶子的反转自然而不繁琐，荷杆简洁而不单调，对比呼应的现代美学元素跃然其中，完全摒弃了原来的荷叶不具写实性，是点缀，仅仅作为象征性符号存在的状况。牡丹也是。刘涛的牡丹则充盈而硕大，硕大中不乏对比和过渡，活色生香。
刘涛还突发奇想，与内画大师文朝华联袂合作，推出套料雕刻内画壶，把两个产生于中国本土、几百年来一直沿着各自道路发展的艺术样式融合在一起，是一次前无古人的艺术创新。
刘涛的人性化《观音》
十
形式上的创新完成以后，刘涛开始为作品注入思想。
茶套白长颈溜肩瓶，雕刻了几个放假后背着书包奔跑的小孩。他们把手里的试卷叠成了纸飞机，一边追逐一边放飞，整个画面动感十足，形象生动，一派轻松活泼的样貌。两种颜色都是不饱和色，搭配极其和谐又不失鲜活生动。放假了，什么都不重要了，狂奔吧！享受快乐的假期生活！教育“双减”的含义，也有放飞梦想的内涵都在里面。
刘涛当代题材套料雕刻作品《放飞》
同样色彩搭配的一只瓶子，雕刻了北方雪乡风景。覆盖着积雪的老屋，恬静的庭院，挂在墙上的玉米串，静止的石碾，鼓鼓的粮仓，盘卧一角的狗，是一幅年丰物阜的美好景象。
还有一只白底套绿瓶，也是现代题材。一群小孩在大街上滚着铁环追逐，家狗混杂其间一同奔跑嬉戏，一个小孩像是考试没考好的的样子，被另一个同学奚落而蛮不高兴，揪着同学的衣服不撒手。画面人物奔向一个方向，其中相互两个同学的纠缠又适度打破了画面的动力平衡，景象谐趣横生好不欢快。
刘涛当代题材套料雕刻作品
2015年，刘涛晋升中国玻璃（琉璃）大师的时候，设计创作了一个江南水乡题材，绿色套白，水道、小桥、屋舍、舟楫相映成趣，也是一件当代题材作品，深受关东海教授喜爱。
这些现代题材作品，被学者解读为作者内心充满阳光，对生活充满热爱，高度自信。自己的生活经历，所思所想能够在创作中表达出来，是一种幸福。不是这个作品好卖就去多做。认不认可这种尝试仍然要大胆去做。不要考虑市场接不接受。这是刘涛的笃定信念。
