刘涛套料雕刻《江南水乡》
每一年，刘涛都会外出评奖，几乎所有的全国大赛都去过，北京最多，上海、广州、杭州、扬州、西安也去过多次，得奖无数，金奖就有2012“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛金奖、2012中国轻工业名品博览会、2013中国青岛工艺美术博览会创新设计大赛金奖、2013山东省工艺美术精品“宜景宜人杯”金奖、2013“国信·百花杯”第十四届中国工艺美术大师作品金奖、2014“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖、2017“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖，银奖、铜奖无数。最大的收获还不是奖项，而是交流。每到一个展会，都在转摊位，有的摊位上一蹲半天，有什么好东西仔细端详学习，任何艺术都没有止境，表现方式千差万别，总有一样值得自己借鉴，需要不断去学习和发现。
自己坚守的艺术原则与市场的本质需求不谋而合，是刘涛的幸运，也是一种文化自觉。不是自己刻意得来，憔悴过，付出过，收获自来。2020年新冠疫情肆虐，刘涛作品反而卖得最好，大家没得卖的时候他的作品却受到空前认可，还在于葆有收藏价值，永不过时。
艺术需要代代传承，也需要代代推陈出新。在艺术发展中，让更有价值的东西会沉淀下来，被人们记住，这就是艺人的担当和使命。如今，刘涛弥补了套料雕刻未能列入保护项目的遗憾，成功列入市区非文化遗产项目，使这项古老的技艺得以代代传承下去。
尾声
任何作品，其工艺性、艺术性再高，如果没有思想性，是没有灵魂的。旧时代的套料雕刻沿袭的是老旧社会的认识水平、审美趣味。而置身新时代，必须有新理念、新思想、新文化的加入，才能让作品成为思想性、艺术性俱佳的优秀作品。刘涛作品的可贵之处，就是格调清新，一扫旧习，赋予了新时代的文化内涵。创造出过去没有过的、崭新的套料雕刻艺术语言，造就了积极进取、昂扬向上、朝气蓬勃的艺术样式，与旧时代作品划开了一道清晰的界限。
在中国，古老的琉璃是以美玉的替代品问世的，一晃之间，三千年过去了。如今，玉器雕刻语言完成了向琉璃雕刻语言的完美转换，琉璃造型美学再次回到了逻辑原点，刘涛的琉璃雕刻将从这个原点出发，用自己的生命，去构建崭新的审美走向与价值……
