比如《盗梦空间》，一般影迷能看出两层梦境，牛一点的观众能看出三层，甚至四层梦境，而最牛一档的观众能从最后旋转的陀螺分析出五层梦境，诺兰很好地设置了难度的梯度等级，讨好到了所有的受众群。
有颜有料有内涵，诺兰电影像一杯网红奶茶一样，很容易赢得年轻人的喜欢，培养出了一批狂热的诺兰粉。
但诺兰的可爱之处，也是他的可悲之处。
过分追求故事题材上的脑洞、创新，很容易迷失在自我表达的困境中，就好比姜文拍了部《一步之遥》，自己拍完相当得意，但观众却应者寥寥。
一句话总结：50岁的诺兰，他的作品，离上帝的距离近了，却离观众的距离远了。
03、
处于这种困境的，不只是诺兰一人
诺兰并不孤独，许多人也面临过和他同样的困境。
比如周杰伦，从第三张专辑《八度空间》开始，他就被吐槽“周郎才尽”。2014年，他铆足了劲儿，写出了一首歌《床边故事》，这首歌从技术革新角度讲堪称完美，周杰伦将它作为主打歌发行了新专辑《周杰伦的床边故事》，结果这首《床边故事》不温不火，专辑里他随手写的口水歌《告白气球》却火遍了大街小巷。
周杰伦想要观众品尝熊掌，观众却依然选择吃鱼，难怪他在歌曲《等你下课》中写道：“我唱告白气球，终于你回了头。”
再比如周星驰，90年代周星驰大放异彩，92年甚至被称为“周星驰年”，当时的星爷就像现在的诺兰一样，人见人爱花见花开，但作为有追求的演员，人气越火，他却越发纠结拧巴，他讨厌自己饰演的一成不变角色，甚至2007年后拒绝再出演无厘头喜剧。
许多年后看，周星驰最重要的作品有两部，一部是《大话西游》，一部是《功夫》，两部作品在当时都不被接受，被骂得狗血喷头，但幸好这两部作品根扎得足够深，最后才长成了参天大树，成就了现在的喜剧之王。当年风头无二时的那种“羞耻感”拯救了周星驰。
再比如陈凯歌，许多人眼里他最成功的作品是《霸王别姬》，但从专业的角度看，他的《黄土地》、《孩子王》才更见艺术水准。
当年他拍完《孩子王》有人找他拍《霸王别姬》，他一开始还看不上，觉得这种剧情片太俗，即使最后《霸王别姬》大获成功，贾樟柯给本片的评价也不过是“一个通俗情节的商业电影”。
受众的广度和作品的深度，对每个创作者来说，都是两个无法调和的矛盾。
04、
诺兰的勇气需要时间来评判
观众一致叫好的不一定就是伟大的作品，很可能只是短暂的虚荣，这阵风过了，你可能被人遗忘了，要想在影史留名，根就得扎得最够深。
诺兰深知这个道理，也感受到了危机，他完全可以拍摄《盗梦空间2》、《星际穿越2》这样雅俗共赏的电影，让可爱继续，但他使出了壮士断腕的勇气，提高了自己作品的观影门槛，和过去那个八面玲珑的网红导演说了声再见。
从《敦刻尔克》开始，诺兰就不再那么“讨人喜欢”了，他的这部作品从票房到豆瓣评分都明显下降，但这部“失败的作品”也被认为是诺兰迄今为止“艺术水准最高的作品”。
而在《信条》里，诺兰更是勇敢迈进了一步，他彻底和路人粉划清了界限，将自己的烧脑电影打造成了“必须三刷起步才能看懂的电影”。
