把唱名写出来就是简谱
就像前面红高粱的九儿简谱，两个简谱的调号不同，后面的写法就不一样，但实际上，音高是一致的，所以不必纠结固定唱名还是首调唱名，它们的固定音名都一样。
首调唱名的好处，就是一段旋律可以随意移调，只要标上不同的调号就行，因为首调唱名法记录的只是旋律本身，而且形成了自然调，没有那么多的升降符号，具体用什么调可以随时根据需要决定。
所以自己演奏或者唱歌的时候，完全可以根据自己的嗓音条件或者乐器特点，选择自己喜欢的调性，不必拘泥于原谱是什么调，也可以只学会一个调，就能拉很多其它调性的歌曲。
在专业乐团演奏大型作品的时候，因为要兼顾各种乐器的特点，那还是用五线谱和固定唱名法比较好，拿到总谱，可以很直观地看到自己的分谱与其它乐器的相互关系，更便于整体把握，当然，现在越来越多的乐队，也都开始采用简谱和首调唱名法。
作为业余爱好者，能抽点时间演奏几首流行歌曲就很高兴了，对那些大型交响乐和协奏曲或许根本不感兴趣，也没那个时间和耐心，那就学一个调性就行，甚至有人买琴，就只为了一首歌，比如有人买二胡，就只为拉二泉映月，买个吉他，就只为弹献给爱丽丝……有人买了 钢琴，很多年就只弹一小段练习曲，其实根本不在意弹什么，只要有个悦耳的琴声，就很快乐，如果只是随便玩玩，甚至连乐理也不必费心，直接按照入门教程曲谱上标注的指法练习就行。
很多人拉琴音准不行，揉弦不行，但有了琴声，生活就有了乐趣，毕竟还有比音乐更多的事情要做。
关于音乐的节拍和节奏，这个很好理解，网上有太多教程，就不多说了，这里提一下如何把握演奏速度。
乐谱上的节拍只是相对时值，比如四四拍，全音符唱四拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，但是一拍到底有多长？这要看谱上的规定，曲谱的标题下面，一般会标定每分钟的节拍数，这就是演奏的速度。
比如下面这段练习曲，演奏速度就是一分钟60拍，前面红高粱的九儿，也是这个速度，正好是一秒钟一拍，很好把握：
演奏速度60
又比如下面左手指月的简谱，调号下面，标注的是每分钟73拍，注意，五线谱也是这样标注速度的。
也有的会标注慢板，行板，快板等等，有一个约定俗成的速度，如果没有标注速度，或者是乐队合奏，那就看指挥，速度快慢，由指挥决定。
如果自娱自乐，那就随意了，可以按谱面规定，也可以跟着合奏录音，更可以自由发挥。
乐理和音乐的关系其实开头已经说过，这里重新强调一下，就是因为很多人对乐理奉若神明，不敢越雷池一步，听别人演奏稍微有点偏差就无法容忍，严厉斥责，当然，如果是学生，那是一定要严格要求的，但是如果始终恪守规则，那也成不了大家。
好的老师会对学生严格要求，但是等学生毕业以后，肯定会告诉学生，你们现在可以自由发挥，争取演奏出自己的风格！
所以乐理是进入音乐的必经之路，但音乐又是优先于乐理的，有些时候可以不受乐理的束缚。
就像自己散步时随意唱歌一样，很多人完全不识谱，不懂乐理，照样能唱出很好听的歌，更有很多世代传唱的优秀民歌，传唱者可能根本不懂乐谱和乐理，因为在所有这些数字和规范之外，还有一个重要因素叫乐感，那才是音乐的灵魂，我们甚至可以随机唱出或者演奏出一段旋律，虽然没谱，但也可能是最动听的音乐。
同样的谱子，每个指挥或者演奏家，也都有自己独特的处理风格，这才有了不同的个性，否则直接电脑作曲并演奏好了，而电脑音乐虽然做了各种尝试，但那种机械呆板，始终无法代替真人演奏，也听过很多考级很高的朋友拉琴，音准节奏都没问题，几乎找不出毛病，但就是觉得差了点什么。
话题再回到开头，乐理不过是对音乐和声音的数字化规范，很多优美的原生态唱法，用我们这些音符去记录的时候，难免都有一些失真，一些自然界的声音，比如悦耳的流水声，鸟鸣声，虫鸣马嘶……还根本没法记谱，全靠演奏者根据各自乐器的特点去模拟，即使把声音分得更加细致，比如搞出24平均率，甚至48平均率，也远远不够，所以在当前乐理范畴内，曲谱所能表达的音乐还是很有限的，我们完全可以在这些曲谱的基础上增加各种变化，比如各种变奏，各种加花和装饰音，自配和弦等等，或许会让旋律变得更生动有趣！
实际上，很多著名的歌唱家和演奏家，按照电脑的严格评分标准，在音准，节奏和调性上，分数并不高，就是因为他们有了更多的变化，没有墨守成规，听起来才更有灵气！
同样的曲子，每个歌手，每个演奏家，每个乐队，版本都不一样，能演出自己的华彩，那才是乐趣！
后记：
本文希望用最通俗的语言，让新手快速理解一些乐理上的难点，有了这些感性认识，再去进行专业训练，就简单多了，能节省大量时间。
内容有点多，写得也匆忙，其中难免各种疏漏和不专业，欢迎各位大师留言指导。
作者简介：
有幸参与多窗口写作软件快手师爷的代码设计，由此接触了众多知名作家和传媒作者，才发现其中藏龙卧虎，精英荟萃，音乐，骑行，自驾，户外……说不完的人间趣事，关注我，不寂寞！
