复制和重复的偏爱，使波普艺术打破了永恒与伟大的界限，打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。在全球进入商业经济竞争的21 世纪，波普艺术的遗产，不管对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
安迪·沃霍尔临摹的《最后的晚餐》（1986）中的人物形象。
复制的力量，流量催生大师
除了安迪·沃霍尔，著名的波普艺术家还有罗伊·利希滕斯、大卫· 霍克尼、贾斯培· 琼斯、罗伯特· 劳申伯格、詹姆斯· 罗森奎斯特、草间弥生、村上隆，以及近年备受追捧的朱利安· 奥培、杰夫· 昆斯等人，他们都热衷拥抱潮流文化，符号化、流水线般生产的艺术让他们的作品极具辨识度，并获得很高的人气，在当今拍场上也是炙手可热的宠儿。
罗伊·利希滕斯
不仅如此，他们中一些艺术家还携手时尚品牌推出联名的全球限量版产品或联合博物馆推出各种时尚的艺术衍生品，如“波点女王”草间弥生与纽约的现代艺术博物馆（MoMA）合作推出了一系列波点滑板，还与LV 合作推出限量包包系列，一度备受热捧，供不应求。
草间弥生再跨界与纽约MoMA合作推出限量款滑板
不过，大行其道的波普艺术也备受争议，不少人质问：“大量复制和印刷的艺术品，又何以成为高端、奢侈的代表？”这似乎不符合艺术的特质。但一个事实是，以安迪· 沃霍尔为例，大量复制的版画让他的名字响彻全球艺术界，他的作品得以飞入寻常百姓家，但他限量或者作品的原件，每每推向拍卖市场，都会获得天价成交的惊人结果。再如今年春拍在佳士得纽约战后及当代艺术晚拍中，杰夫· 昆斯1982 年创作的雕塑《兔子》以9107.5 万美元成交，折合人民币6.26亿元成交。不仅刷新了杰夫· 昆斯个人的全球最高价纪录，也再次夺回最贵在世艺术家的称号。
